Композиторы прошлого - Св. Хильдегарда Бингенская.

Сегодня мы предлагаем вам заглянуть в прошлое почти на тысячу лет назад. В тихий женский монастырь. Где настоятельницей была Хильдебранда фон Бинген (1098-1179). Она известна множеством талантов. в том числе музыкальным. За сочинение Ordo virtutum её даже называют "матерью оперы". Это конечно преувеличение. Но, тем не менее, она оказала огромное влияние на музыку последующих веков.

Хильдегарда родилась в 1098 году в Бермерсхайме на территории нынешней земли Рейн-Гессен (по другим сведениям, в Бекельхейме), в семье дворян, служивших графам фон Шпонхайм. Она была десятым ребёнком у своих родителей, Хильдеберта и Мехтильды. В возрасте 8 лет была отдана на воспитание к монахине Ютте, сестре графа Мейнхарда фон Шпонхайма. Когда Хильдегарде было 14, она вместе с Юттой поселилась в женском ските под Бингеном под покровительством тамошнего мужского бенедиктинского монастыря, посвящённого св. Дизибоду. Образование Хильдегарды охватывало по меньшей мере элементарные занятия по Библии и латинской патристике, семь свободных искусств и литургию бенедиктинцев.
После смерти Ютты фон Шпонхайм в 1136 году Хильдегарда взяла на себя руководство женской монашеской общиной — к тому времени в ските было уже около десяти монахинь. В 1147—1152 годах она добилась строительства монастыря Рупертсберг под Бингеном, куда и перевела общину. В 1165 году был создан филиал монастыря в Айбингене, сохранившийся до сих пор, куда принимались и послушницы недворянского происхождения.
Хильдегарда всю жизнь отличалась слабым здоровьем, что способствовало её интенсивной внутренней жизни. Помимо музыки, известны её мистические откровения, труды по врачеванию и многое другое. Но мы, естественно, остановимся на музыке.
Хильдегарда с детских лет сочиняла гимны и музыку к ним; в 1150-х она собрала многие свои произведения, написанные для литургических нужд её монастыря и соседних общин, в цикле под названием «Созвучие мелодий небесных откровений» (Symphonia armonie celestium revelationum). В него вошло более 70 одноголосных песнопений (антифоны, респонсории, секвенции, гимны), сгруппированные по определённым литургическим темам, причём особое внимание уделялось деве Марии и св. Урсуле. Сохранилась её литургическая драма «Ряд добродетелей» (Ordo virtutum), которая посвящена теме борьбы за душу человеческую между 16 добродетелями и дьяволом (единственная мужская партия). По сути Ordo virtutum является первым в истории представлением в средневековом жанре моралите; возможно, литургическая драма была исполнена монахинями монастыря Хильдегарды в 1152 году на освящении церкви в Рупертсберге.

Источник:
www.adamovka.ru

МузК представляет - Магдалена Кожена (Magdalena Kožená).

Магдалена Кожена (Magdalena Kožená), чешская оперная певица, меццо-сопрано.
Родилась 26 мая 1973 в семье учёных. Первоначально занималась на фортепиано, но после перелома руки в шестилетнем возрасте стала учиться пению, поступив в детский хор Филармонического оркестра Брно. В дальнейшем училась в Консерватории Брно, а затем в Колледже исполнительских искусств Братиславы. Получила несколько премий и наград в Чехии и других странах, стала лауреатом VI Международного конкурса им. В. А. Моцарта в Зальцбурге (1995). Заключила эксклюзивный контракт со студией Deutsche Grammophon, на которой недавно вышел ее диск Lettere Amorose («Любовные письма»). В 2004 году была названа артисткой года по версии журнала Gramophone, а в 2009 году получила Gramophone Award.
Сольные концерты певицы проходили в Лондоне, Париже, Брюсселе, Берлине, Амстердаме, Вене, Гамбурге, Лиссабоне, Праге и Нью-Йорке. Она спела заглавную партию в опере «Золушка» в Ковент-Гардене; исполняла партии Кармен («Кармен»), Церлины («Дон Жуан»), Идаманта («Идоменей»), Дорабеллы («Так поступают все») на Зальцбургском фестивале, партии Мелизанды («Пеллеас и Мелизанда»), Варвары («Катя Кабанова»), Керубино («Свадьба Фигаро»), Дорабеллы и Идаманта в Метрополитен-опере. Кавалер французского Ордена искусств и изящной словесности.
Кожена замужем за дирижёром Саймоном Рэттлом, от которого родила сыновей Йонаша (2005) и Милоша (2008).

Источники:
http://www.belcanto.ru/kozena_magdalena.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/

МузК представляет - Симона Кермес (Simone Kermes).

Симона Кермес (Simone Kermes). Сопрано.
Родилась в 1970 г., в ГДР. Училась пению в Лейпциге. В 1993 году завоевала 1-е место на Международном конкурсе имени Мендельсона-Бартольди в Берлине. В 1996 году стала обладательницей II премии на конкурсе имени Баха в Лейпциге. Известна как одна из ведущих мировых сопрано. Выступала с такими дирижерами, как Курт Мазур, Элан Кертис, Риккардо Шайи, Рафаэль Фрюбек де Бургос, Томас Хенгельброк, Райнхард Гебель, Андреа Маркон и Пол Гудвин. Дискография певицы включает в себя записи опер «Дейдамия» (Приз немецкой звукозаписывающей критики, 2002), «Сотворение мира» (Премия Echo Preis, 2003), «Роделинда», «Гризельда» с французским ансамблем Ensemble Matheus, оратории «Освобожденная Андромеда» и других произведений.
Отличается фантастическим музыкальным темпераментом, заставляющим критику сопоставлять ее с наиболее харизматичными рок-звёздами (отсюда ее прозвище в прессе - барок-звезда).
(Источник: http://www.lastfm.ru/music/Simone+Kermes)

Вот, пожалуй, и всё, что сообщает нам об этой выдающейся исполнительнице русскоязычный интернет. Симона Кермес обладает, на мой взгляд, просто феноменальным голосом! Невероятный диапазон и фантастическая техника позволяют ей включать в свой репертуар самые сложные произведения разных эпох и композиторов. Основную же часть её репертуара, и как мне кажется самую удачную, составляет музыка эпохи Барокко. Помимо этого Симона уделяет большое внимание музыке таких композиторов, как Гайдн, Моцарт, Верди.
Вот, что сама певица рассказывает о музыке Гайдна: "Гайдн во многом недооценен. Моцарт известен гораздо больше. И именно поэтому у людей возникает такая реакция: раз Моцарта знают, значит, он лучше всех. Я недавно исполняла другую оперу Гайдна — совершенно неизвестная музыка. И я подумала, что Моцарт, скорее всего, это слышал, иначе бы он не написал «Так поступают все женщины». Очень много сходных моментов. В принципе, Моцарт много у Гайдна в хорошем смысле списал. В «Орфее и Эвридике» Гайдна всего три роли. Но на них очень трудно найти хороших исполнителей, потому что они предлагают весь набор технических трудностей, который только можно представить. Например, в моей партии Эвридики диапазон — около трех октав. Причем крайние регистры очень сильно задействованы. Там есть и лирика, и драматизм, и колоратура. И нужно владеть речитативом, уметь уходить на пианиссимо, обладать ритмической упругостью. Так что эту оперу надо либо исполнять хорошим составом, либо не исполнять вообще".
В дискографии Симоны Кермес значатся более десяти сольных альбомомв, а так же около тридцати CD с её участием. Среди этих дисков "Реквием" Моцарта (2011 г.), "Трубадур" Верди (2011), "Дидона и Эней" Пёрселл (2008), "Athalia" Гендель (2004) и многое-многое другое (с полной дискографией Симоны Кермес можно ознакомиться на официальном сайте певицы: http://www.simone-kermes.de/music/discrography/). А 18 октября 2013 года ожидается релиз её нового альбома: "Bel Canto - From Monteverdi to Verdi", в который вошли арии таких композиторов, как Россини, Моцарт, Беллини, Доницетти, Верди... На данном CD ценителям оперной музыки будут представлены две арии Царицы Ночи из "Волшебной флейты" Моцарта и даже знаменитая "Casta diva" Беллини из оперы "Норма".
В 2009 году Симона Кермес пела в России. С её участием в Москве впервые была исполнена опера Гайдна "Орфей и Эвридика". Во время этих гастролей певица дала интервью (фрагменты которого использованы в данной статье) о Гайдне, Теодоре Курентзисе и актуальности старой музыки, которое можно почитать здесь: http://os.colta.ru/music_classic/names/details/7526/

Посмеёмся - "Igudesman and Joo".

Итак, как мы и обещали, рассказываем о великолепном музыкально юмористическом дуэте "Igudesman and Joo".
Алексей Игудесман и Ричард Хунг-Ки-Джо (оба родились в 1973 году) познакомились когда им было по 12 лет, когда они, оба из семей эмигрантов, поступили в престижную школу Иегуди Менухина в Великобритании. Игудесман стал известным скрипачом и композитором. А Джо - пианистом и при этом он тоже пишет музыку. Долгое время они работали вместе в "серьёзной" музыке. А в 2004 году они решили, что нельзя всё время быть серьёзными и создали своё шоу A little nightmare music.
Популярность шоу растёт. Предлагаем вам самим убедиться в причинах этого.

Официальный сайт проекта:
http://www.igudesmanandjoo.com

МузК представляет - "ROCK & OPERA".

Сегодня в этой рубрике мы расскажем вам о проекте ROCK & OPERA. Год назад мы уже говорили о нём в рубрике Эксперимент. Но тогда проект находился только в стадии становления. Сегодня уже есть некоторое количество студийных записей, и более-менее регулярный концертный график. На наш взгляд подобные проекты отлично способствуют популяризации такого обособленного в сущности жанра как опера.

Итак, идея проекта «РОК И ОПЕРА» принадлежит режиссёру Большого театра Олегу Найденышеву. Он же является на данный момент художественным руководителем проекта. Примерно два с половиной года назад, когда возникла эта идея, он решил привлечь к этому проекту солистов Большого театра. Так в проект вошли тенора Максим Пастер и Роман Муравицкий, сопрано Оксана Горчаковская и меццо-сопрано Ирина Долженко. Таким образом «оперная» часть подобралась быстро. Кроме того, тенор Олег Полпудин, солист театра им. Станиславского и Немировича-Данченко периодически выступает как приглашённый солист. Аранжировки делают и исполняют музыканты рок-группы Turbo diese'l.
В репертуаре проекта «Рок и опера» самые известные оперные арии и ансамбли, которые, зачастую, предстают в совершенно неожиданной версии, причём используются не только рок-обработки, но и ритмы фламенко и диско. Знатоки оперы, возможно, не сразу узнают любимые произведения, но, вряд ли будут недовольны. Вторая ария Калафа (из оперы «Турандот»), обе арии Каварадосси (опера «Тоска»), вальс Мюзетты (опера «Богема»), дуэт Лизы и Полины (опера «Пиковая дама»), обе арии Германа (также из «Пиковой дамы»), ария Далилы (опера «Самсон и Далила»), ария Микаэлы и ария Хозе (опера «Кармен») и многие другие произведения звучат свежо и современно, примиряя любителей оперы и современной музыки. Помимо этого, благодаря обилию в составе проекта теноров, исполняются неаполитанские песни ("Влюблённый солдат" и др.). Не всё у проекта получается на высшем уровне, но на наш взгляд это связано с трудностями соединения жанров.
На данный момент «Рок и опера» выступает тольков Москве и Санкт-Петеребурге. Но мы надеемся, что проект будет расширять географию гастролей.

Ссылки:
официальный сайт проекта - www.rock-and-opera.ru
группа вконтакте - vk.com/fanclubro

МузК представляет - Мелоди Гардо.

Американская джазовая певица и инструменталистка Мелоди Гардо олицетворяет собой не только безграничный музыкальный талант, но и удивительную стойкость, силу воли и мужество, которые помогли ей победить тяжелые обстоятельства и стать той, кем она является сейчас. Мелоди родилась в Нью-Джерси в 1985 году. Несмотря на страстное увлечение музыкой и регулярные занятия игрой на пианино, Мелоди не планировала становиться профессиональным музыкантом. В шестнадцать лет она стала выступать в местных клубах, включая в свой репертуар произведения прославленных джазменов прошлого и композиции современных исполнителей, играющих в совершенно иных направлениях. Мелоди не ограничивала себя какими-либо стилистическими рамками, играя то, что нравилось ей самой. Все это больше походило на хобби, нежели на профессиональную деятельность, что полностью устраивало молодую исполнительницу, которая не собиралась всю жизнь зарабатывать игрой на пианино.
Но в возрасте девятнадцати лет Гардо пережила событие, которое коренным образом изменило всю ее жизнь. Катаясь на велосипеде, Мелоди попала под колеса автомобиля и надолго угодила на больничную койку. Последствия той аварии видны до сих пор, учитывая то, что певица по-прежнему не расстается с затемненными очками и тростью. Девушка получила тяжелую черепно-мозговую травму и несколько переломов, не говоря о многочисленных ушибах. В первые дни после этого происшествия краткосрочная память у Мелоди отсутствовала полностью. Именно в период восстановления Мелоди по-новому взглянула на музыку. Музыкальная терапия, к которой она обратилась по совету лечащих врачей, стала не только дорогой к выздоровлению, но и первым шагом к успешной карьере джазовой исполнительницы. Мелоди еще не могла самостоятельно передвигаться по палате, а уже начала осваивать игру на гитаре и записывать на магнитофон свои первые мелодии. В итоге был собран мини-альбом Some Lessons: The Bedroom Sessions, состоявший из шести собственных композиций Гардо. Эта пластинка не получила широкого распространения и осталась без внимания со стороны большой аудитории. Зато эти песни укрепили в Гардо веру в себя. Вернувшись к нормальной жизни, певица приняла решение издать полноценный диск. В отличие от большинства сверстников, которые делали выбор в пользу широко востребованных хип-хопа или инди-рока, она предпочла работать с классическим джазом.
Дебютный альбом получил название Worrisome Heart. Сначала Гардо выпустила его самостоятельно, а спустя два года она подписала контракт с лейблом Verve Records, который занялся переизданием этой пластинки. Альбом понравился как слушателям, так и критикам. Пластинка была насыщена духом оставленных далеко позади лет и вместе с тем звучала очень современно и свежо. Теперь исполнительский и сочинительский талант молодой исполнительницы был очевиден. Уже через год Гардо подготовила новую студийную работу, My One And Only Thrill. Певица осталась верна джазу, но уровень исполнительского мастерства и аранжировок стал еще выше. Всего за два года Мелоди Гардо заставила говорить о себе всех, кто любит и понимает джазовую музыку, убедив их, что она пришла всерьез и надолго.

Источник: http://muzobzor.ru/melody-gardot

Посмеёмся - PaGAGnini.

струнный квартет PaGAGnini представляет собой коллектив, ориентирующийся на музыкальный юмор. Они играют классические произведения Моцарта, Гайдна, Шопена, Паганини, но кроме того, обращаются к року, фолку и другим массовым жанрам.
Лидером квартета является Ара Маликян (Ara Malikian), скрипач армянского происхождения, родившийся в Ливане. Он известен в Европе и мире как серьёзный исполнитель, в том числе произведений для скрипки соло (Каприсы Паганини, сонаты и партиты Баха). Кроме того, он является исполнителем современной музыки.
Остальные участники квартета - представители Испании - Эдуардо Ортега (Eduardo Ortega) (скрипка), Фернандо Клементе (Fernando Clemente) (скрипка), и Gartxot Ortiz (виолончель).
Все участники квартета - профессионалы самого высокого уровня. Но профессионалы разносторонние. Достаточно сказать, что Эдуардо Ортега является участником джаз-квинтета под управлением Бальдо Мартинеса, а Фернандо Клементе иногда выступает в качестве продюсера оперных спектаклей.

К сожалению на русском языке информации о квартете PaGAGnini нет. Да и в России их знают мало. Будем надеяться, что эта ситуация будет меняться, в том числе благодаря нашим скромным усилиям:).

Информация взята с официального сайта коллектива:
www.pagagnini.com

Коипозиторы прошлого - Якоб Обрехт.

Сегодня в этой рубрике мы рассказываем о композиторе из Голландии - Якобе Обрехте (1451-1505). Время его творчества выпало на переходный этап от музыки Средневековья к Возрождению. И в его музыке ясно слышно как прошлое встречается с будущим. Обрехт писал преимущественно духовную музыку. Это естественно накладывает свой отпечаток, поскольку для написания церковной музыки существовали строгие каноны. Но даже в этом индивидуальность Обрехта проявляется ярко. 

Якоб Обрехт родился 22 ноября 1450 года в Бергене-оп-Зом. О его музыкальных занятиях в юные годы ничего не известно. Первые биографические сведения относятся ко второй половине 1470 годов: о возможности встреч с Эразмом Роттердамским в Утрехте в 1476 году, о работе в капелле Бергена-оп-Зом с 1479 года (где он был певцом, учителем пения, хормейстером до 1484 года). Затем Обрехт работал в капеллах Камбрэ (1484-1485) и Брюгге. Далее его путь лежал в Италию: в 1487-1488 годах он находился при дворе герцога Эрколе д'Эсте в Ферраре, где Обрехта очень ценили. Вернувшись на родину, он работал в капеллах Антверпена, Бергена-оп-Зом, Брюгге и снова Антверпена. В 1504 году опять отправился в Италию ко двору д'Эсте. В 1505 году Обрехт умер от чумы в Ферраре.

МузК представляет - Стефан Граппелли.

Стефа́н Граппелли́ (фр. Stéphane Grappelli; 26 января 1908, Париж — 1 декабря 1997) — французский джазовый скрипач. Проживший долгую жизнь, Граппелли, который был долгожителем и в джазе, немало сделал для того, чтобы скрипка стала джазовым инструментом.
После смерти матери и мобилизации отца на Первую Мировую войну воспитывался в приюте.
В возрасте двенадцати лет мальчик начал играть на скрипке, а карьеру музыканта начал в качестве уличного скрипача на Монмартре. В период с 1924 по 1928 годы он изучал теорию музыки в Парижской консерватории. Во время своего обучения Граппелли продолжал играть на улице. Попутно он научился играть на саксофоне и аккордеоне.
Перед тем как в 1933 году встретить гитариста Джанго Рейнхардта, Граппелли играл в оркестрах бродячих театров и танцевальных коллективов. Встреча двух артистов сразу стала приносить обильные музыкальные плоды, несмотря на то, что стиль жизни одного из них совершенно не походил на стиль жизни другого (француз итальянского происхождения Граппелли был натурой утонченной, а цыган Джанго — настоящим сыном природы). Создав Квинтет Французского хот-клуба (1933-1939), в состав которого, помимо них, вошли еще два акустических гитариста и контрабасист, Граппелли и Рейнхардт осуществили не одну серию записей и выступлений, каждая из которых была сенсацией. Лондонский ангажемент 1939 года прервала начавшаяся Вторая мировая война.Рейнхардт решил вернуться во Францию, Граппелли же остался в Англии.
Вскоре скрипач и молодой пианист Джордж Ширинг создали новый ансамбль, который существовал в течение всей войны. В 1946 году последовало первое воссоединение Граппелпи и Рейнхардта, коих было несколько, в результате чего появилось много новых записей (несмотря на то, что музыканты никогда больше не сотрудничали на постоянной основе). В 50-е и 60-е годы Граппелли работал в клубах Европы, в США же, не считая записей с Эллингтоном (Violin Summit) и Венути, до 70-х годов, когда начались регулярные мировые турне скрипача, он оставался практически неизвестен. С этого времени Граппелли стал завсегдатаем джазовых пулов. Никогда не выходя за пределы своего свингового стиля, Стефан Граппелли тем не менее всегда был открыт для сотрудничества. Поэтому остались его записи с Дэвидом Гришманом, Эрлом Хайнзом, Биллом Коулменом, Ларри Корриелом, Оскаром Питерсоном, Жан-Люком Понти и МакКоем Тайнером. (А также с Яшей Хейфецем.).
В 1997 году Граппелли получил Премию Грэмми за достижения всей жизни.

Материал с сайтов:
http://52st.ru/artists/stephanegrapelli/sgrappelli.html

http://www.peoples.ru/art/music/jazz/stephane_grappelli/

Музыкальный обзор - `00-е.

Последний обзор из серии "рок и поп-музыка". Посвящён он, естественно, первому десятилетию 21 века. Итак...
НУЛЕВЫЕ.
Собственно, как уже говорилось в обзоре 90-х, в музыке наметился упадок, который, в целом, продолжается до наших дней. Никаких принципиально новых направлений, и, соответственно, практически полное отсутствие музыкантов, которые могли бы сравниться с крупнейшими представителями прошлого. Естественно, в таких условиях приходится работать " с тем, что есть". Серьёзным успехом пользуются альбом Rammstein "Mutter" (2001), в котором сделана попытка как-то разнообразить саунд группы (в частности за счёт использования звуков струнных), а также второй альбом группы Linkin park "Meteora" (2003), в котором проявляется тенденция соединения металлического звука с рэпом и электроникой (ню-металл). В то же время происходит возрождение и развитие некоторых, уже существующих поджанров альтернативного рока, таких как гаражный рок, пост-панк и брит-поп. Первыми исполнителями, возродившими гаражный рок, являются дуэт The White Stripes, которые исполняют музыку, основанную на риффах метала 70-х годов, панк-рок-энергетике, а также при использовании элементов фолка, кантри и блюз-рока. Также в возраждении гаражного рока принимали участие The Strokes, The Vines и The Hives. За этими исполнителями поднялась детройтская рок-сцена, которую представляли такие исполнители как Von Bondies, The Dirtbombs, The Detroit Cobras и The Go.
В роке и металле часто эксперементировали со стилем, доходя чуть ли не до нового симфо-рока, либо провозглашая свой стиль, как это сделали HIM (Love-metal). Такими группами помимо HIM, The Rasmus, Nightwish, Epica, Lua Turilli's Rhapsody и др. В разной степени готичные, они пользовались популярностью у неформалов.
Дисотеки прочно захватывает новый стиль - R&B (грубо говоря, ритм-энд-блюз, только в смешении с диско, фанком и хип-хопом). Тут нельзя не упомянуть о таких людях, как Бейонсе (Beyonce), Рианна и др. Одним из самых популярных исполнителей R&B становится представитель Канады Джастин Бибер.
Конечно никуда не девается традиционная поп-музыка (Мадонна, Бритни Спирс и др.)
Всё больше в поп-музыке собственно музыка оказывается на заднем плане. Всё больше таких представителей как Lady Gaga и Nicki Minaj, которые собирают толпы поклонников, главным образом своим эпатажем.
На фоне всего этого, совершенно логично массовое увлечение "необычными каверами". То, что появилось ещё в 90-е, в 2000-е распространяется ещё больше. Появляется огромное количество проектов, как например, группа the Baseballs (Германия, о которых, кстати, мы писали), а также множество проектов - музыка Linkin park, Metallica, The Beatles и др. исполненная струнным квартетом, а также всяческие металл-обработки ABBA, Boney M и т.д.
Как ни странно, несмотря на отсутствие "железного" или ещё какого-нибудь занавеса, российская эстрада, по сути, всё равно остаётся закрытой - практически никто не имеет какой-либо значимой аудитории на Западе. То есть в России конечно, воспринимают веяния Запада. Но в поп-музыке прочно тон задают одни и те же. Старая элита (Пугачёва, Кобзон и др.), плюс те, кто "раскрутился" в 90-е. Ну и конечно, появляются "звёзды" и в это время (Басков, Билан и т.д.). Всё это смотрится весьма уныло, хотя однажды группа "Тату" смогла вырваться на мировой рынок. Опять же использовав, ставшую общепринятой тактику эпатажа.
Кроме того, на российский музыкальный рынок прорываются выпускники "Фабрик звёзд" и "Народных артистов".
Но, как ни странно, на руинах "русского рока" появляются довольно интересные проекты. В частности, к сожалению промелькнула и исчезла группа "Высокосный год", появились росийские проекты доволььно успешные в Европе но не очень известные в России (Caprice, Mechanical poet) а также пришла мощная волна фолка ("Мельница", "Тролль гнёт ель" и т.д.).
Таким образом, мы можем наблюдать музыкальное "безвременье", что довольно логично после бурных 60-х и 70-х. Это продолжается и по сей день.

Автор выражает благодарность за идею и помощь в подготовке очерков подписчице группы "Музыкальная критика" Оле Воронец.

Друзья, мы закончили серию обзоров рок и поп-музыки начиная с 1960-х годов до наших дней. Их все вы можете прочитать в теме http://vk.com/topic-39381164_28469275. В эту же тему пишите если у вас возникли собственные соображения на этот счёт. Мы предлагаем вам теперь выбрать - музыка какого десятилетия и тенденции в музыке вам нравятся больше всего. Голосуем!

Музыка кино - Дэнни Эльфман.

Сегодня в данной рубрике мы представляем Вам американского композитора Дэниэла Элфмана. И он его музыка прочно заняла свою нишу в кино - нишу гротеска и иронии. Что, безусловно, во многом определяется личностью режиссёра, с которым работает Элфман - Тима Бёртона. Ну а самая известная музыкальная тема, написанная Элфманом - саундтрек к уже легендарному сериалу "Симпсоны".

Дэниел Роберт Эльфман родился 29 мая, 1953 в Лос-Анджелесе, США (штат Калифорния) в еврейско-американской семье. Вырос в предместье Лос Анжелеса. В 1970-х вместе со старшим братом Ричардом работал над фильмом "Forbidden Zone", который явился режиссерским дебютом последнего.
После работы над "Wierd Science" (в 1985) Дэнни заводит дружбу с Тимом Бертоном, фанатом его группы Oingo Boingo, и теперь пишет саундтреки ко всем его фильмам.
Один из самых востребованных композиторов современного кинематографа США.
Он написал саундтрэки к таким фильмам как "Битлджус", мульфильм "Кошмар перед Рождеством" (а также озвучивал главную роль - короля Джека Скелетона), "Бэтмэн"(к двум частям), "Сонная Лощина", "Марс Атакует","Труп Невесты" и, конечно, "Чарли и шоколадная фабрика". Также писал музыку к сериалу "Симпсоны" и к полнометражному мультфильму, который вышел в 2007г.
В 2008 году Эльфман написал саундтрек к фильму Тимура Бекмамбетова "Особо опасен". Кроме музыкального сопровождения Эльфман также написал для этого фильма песню "The Little Things", которую сам же и исполнил.
Его работы можно также слышать в "Паутине Шарлотты", в первой и второй частях "Человека-паука", в "Людях в черном" (также в обеих частях) и др.
В 2003 году женился на Бриджит Фонде, в браке родился ребенок.
Номинировался на Оскар за работу в картинах "Men In Black", "Good Will Hunting" в 1998 и "Big Fish" в 2004.
Номинация на Эмми - за саундтрэк к "Симпсонам" (1990) и получил золотую статуэтку в 2005 за "Desperate Housewives".
Получил огромное количество наград BMI Film Music и Saturn Award.

Источник: www.zaslushaem.ru

Музыкальный обзор - 1990-е.

ИТАК, мы продолжаем серию обзоров рок и поп-музыки. Сегодня на повестке дня 90-е годы!
В 1990-е годы начинается и постепенно углубляется кризис популярной музыки, который продолжается с переменным успехом и по сей день.
Одной из последних ярких вспышек чего-то нового явился альбом группы Nirvana "Nevermind". Конечно, это был не первый альбом группы, которая начала свою деятельность с конца 80-х, да и стиль - гранж, родился в 80-е (главным образом гранж явился детищем пост-панка). Но именно бешеный успех Nevermind обеспечил гранжу миллионы поклонников по всему миру. Пост-панк же, по сути, исчезает, отдав свою аудиторию частично гранжу, частично - молодому поп-панку (Green day, Offspring). Но, как я уже сказал, кроме этой вспышки гранжа в начале десятилетия, наблюдается явный застой. Из-за этого резко повышается интерес к этнике, что способствует успеху таких музыкантов, как Enya и Лорин МакКеннит, а чуть позже проекта композитора Карла Дженкинса Adiemus.
Кроме того, именно 90-е - время "воссоединений". Воссоединяются такие мировые легенды как "The Doors" и "Sex pistols"( в первом составе). Кроме того, бешеной популярностью пользуются новые работы "Rolling stones" и "Deep purple". Наконец трое участников "The Beatles" (без Джона Леннона, убитого в 1980) записывают два сингла "Free as a bird" и "Real love". "Free as a bird" взлетает на вершины чартов в Англии и США.
Завершает картину этой ностальгии появление стиля, названного брит-поп, являющегося, по сути музыкальным воплощением британской тоски по 60-м. На волне интереса к этому стилю большого успеха добивается группа "Oasis" (их дебютный альбом "Definitely Maybe" - 1994 - стал самым продаваемым дебютным альбомом всех времён в Великобритании).
Тем временем электронные стили развивались сами по себе. Пока англичане и американцы ностальгировали (первые, правда, значительно больше), немцы создали свой "бренд". И самое забавное, что синти-поп 80-х, правда в соединении с "industrial", оказался родственным направлением одной из самых "тяжёлых" по звучанию групп - Rammstein.
Естественно, в связи с электронной музыкой нельзя не упомянуть появление современных напрвалений клубной музыки, которая, собственно, захватывает дискотеки. В частности, большой успех имеет опять же немецкая группа "Scooter".
Ну и конечно, во многом благодаря отсутствия принципиально новых направлений, появляется новая мода, имеющая место и сегодня. Если можно так сказать - необычные каверы. Самый яркий пример это, конечно, группа Apocalyptyca, начавшая с переигрывания песен Metallica.
Поп-музыка продолжает становиться всё более примитивной. Бритни Спирс, Spice girls и многие другие поют песенки всё более простые, на фоне которых диско 70-х смотрится весьма сложно и солидно.
Ну и нельзя не сказать про metal. В моду входят power и symtho-metal, музыка которых серьёзно приблизилась к академической. Причём наряду использования академического вокала (Nightwish, Rhapsody of fire), применяются также смешение академического звучания аранжировки вместе с гроллом и скримом (Epica) (приёмы пения, применяемые в металле), пришедшие из более "свирепых" направлений металла.
В России "русский рок" переживает серьёзные проблемы - а именно он, по сути, умирает. Раньше все эти разношёрстные группы держались, главным образом, на протесте. Когда же все запреты были сняты, то оказалось, что другой цели, вобщем-то нет. Кто-то попытался пробиться на Запад (поездка БГ в США, выпуск альбома "Кино" во Франции и т.д.), но, по большому счёту, никому пробиться так и не удалось. Появляются группы нового поколения - "Сплин", "Би-2". Но уже нет той энергетики, которая была в "русском роке" когда он был запрещён. Это просто добротная эстрадная музыка и не больше. Что касается российской поп-музыки, то здесь уже окончательно складывается современный музыкальный бизнес, в котором за деньги можно раскрутить практически кого угодно. По стилистике российская попса не отличается от Западной. Ну и последнее, о чём необходимо сказать. В 90-е годы широкую популярность в России получает блатняк. Я не хочу называть это шансон, поскольку с настоящим французским шансоном тут нет ничего общего. Говорить об этом не слишком хочется, но, как говорится, из песни слова не выкинешь.
Посмотрев на это оставалось только гадать что же будет в 2000-е..

Музыкальный обзор - 1980-е.

Третий небольшой очерк о рок и поп-музыке. Сегодня мы представляем Вашему внимание обзор того, что происходило в музыке 1980-х. Не всё удалось осветить, по причине огромного количества музыки, в силу возможности постарался осветить типичные явления. Итак...
80-е.
Развитие поп и рок музыки 80-х связано, с одной стороны, с процессами предыдущего десятилетия, а сдругой - с техническим прогрессом. Синтезаторы появились ещё в 70-е, но по-настоящему в музыкальную практику они стали входить только в рассматриваемое десятилетие. В частности Queen до этого принципиально не использовали синтезаторы, а в 80-е появляется целое направление - синти-поп. Появляется целая россыпь дуэтов (вокалист плюс человек, играющий на синтезаторе), и, благодаря растущей музыкальной индустрии, появлению MTV, коммерческий успех сопутствует таким группам, как Duran Duran, Depeche Mode и др. Кроме того, появляется такое направление как евродиско, характеризующееся, по сути, миди звучанием. Происходит всё больше упрощение диско и поп-музыки в целом. Что выражается в музыке группы Modern Talking. Но если в Европе происходит, по сути примитивизация, то в США поп-музыка обогащается,причём, главным образом, за счёт соула, музыки, которую до этого слушали, в основном афроамериканцы. Появляются такие испонители как Уитни Хьюстон, Мерайя Кэри, Тина Тёрнер, и, конечно, фурор производит Майкл Джексон своим альбомом "Триллер" (1982 год), который построен на смешении многих стилей (это 6 студийный альбом Джексона, и самый успешный). Наконец, среди афроамериканского населения ещё с конца 70-х, в качестве ответа на диско, "музыку белых", появляется рэп, одним из ярких представителей которого является и ныне действующий репер Ice Cube (настоящее имя О’Ши Джексон) C.I.A.
В Рок-музыке и металле происходит следующее. Металл разбивается на огромное количество направлений, для описания которых нужна отдельная большая монография. Ограничимся двумя примерами, взяв группы и стили случайным образом (с таким же успехом можно было бы взять ещё кого-то. В США широкое распространение получает техничный и жёсткий trash-metal, явивший миру легендарную группу Metallica, которая, кстати сказать, много почерпнула у таких групп как Deep purple и Led Zeppelin. В Англии же продолжаются традиции "прогрессивного" рока - появляется progressive-metal (Dream theatre). Кроме того, появляются speed-metal, gotic-metal, в Скандинавских странах появляются самые мрачные направления - black-metal, doom, death. Характеризовать все долго. Можно лишь заметить, что музыка металлических групп сильно подняла планку инструментального исполнительства, по сравнению с рок-группами прошлого.
В СССР группы, играющие т.н. "русский рок" пытались воспринимать тенденции, идущие с Запада. В частности, использование синтезаторов (Наутилус Помпилиус), а также прямое копирование стиля (heavy-metal - Ария). Но, несмотря на это, в "русском роке", в подавляющем большинстве случаев ключевую роль играл текст, а музыка оставалась на заднем плане, поэтому в музыкальном отношении русские группы проигрывали своим западным коллегам. В целом же, благодаря, конечно преобразованиям Михаила Горбачёва, всё больше советская эстрада воспринимает западные принципы шоу-бизнеса. Появляются чисто продюсерские проекты - "Мираж", "Комбинация", Ласковый май" и т.д.
Таким образом мы постарались охватить самое типичное, что было в 1980-е годы. Удалось ли это сделать решать вам, ну а закончить обзор хотелось бы символичной песней группы Queen, The Show must go on. Смерть Фредди Меркури явилась окончанием эпохи, окончанием, пожалуй, целого направления. То, что делали Queen, с их, как я уже говорил, по сути "симфонизацией" музыки, больше не делал так никто.

Примечание: автор является поклонником не всех стилей и исполнителей, представленных в данном обзоре.

МузК представляет - Брин Терфель.

Брин Терфель Джонс родился в Пант-Гласе, Гвинед, Уэльс, в семье фермера. С детства был знаком с валлийским баритоном Брином Джонсом. С раннего детства Терфель проявлял интерес к музыке. После победы на многочисленных конкурсах он в 1984 году переезжает в Лондон и поступает в Гилдхоллскую школу музыки и театра. В 1989 году Терфель окончил школу с золотой медалью и премией памяти Кэтлин Ферриер.
Первый оперный дебют Терфеля состоялся в 1990 году в партии Гульельмо в «Так поступают все» в Уэльской национальной опере. В 1991 году на той же сцене он исполнил главную роль в опере «Свадьба Фигаро», вместе с Английской национальной оперой. Его международная оперная карьера началась с исполнения партии Оратора посвящённых в опере «Волшебная флейта» на сцене театра Ла Монне в Брюсселе. В США первое выступление Брина Терфеля состоялось в театре Санта-Фе.
Публика и дирижеры начинают все больше ценить Терфела, и, наконец, приходит время для сенсационного дебюта: в роли Иоканаана в Саломее Рихарда Штрауса, на Зальцбургском фестивале в 1992-ом году. С того момента самые престижные дирижеры мира, от Аббадо до Мути, от Ливайна до Гардинера, приглашают его петь с ними в лучших театрах. Несмотря ни на что, Терфел остается нетипичным персонажем. Его крестьянская простота - самая яркая его черта. В турне за ним следуют группы настоящих друзей-поколонников. На одну из последних премьер в Ла Скала они прибыли в количестве более или менее семидесяти человек. Ложи Ла Скала украсились бело-красными знаменами с изображением красного уэльского льва. Поклонники Терфела напоминали hooligan, агрессивных спортивных болельщиков. Они навели страх на традиционно строгую публику Ла Скала, которая решила, что речь идет о политической манифестации Лиги - партии, которая борется за отделение Севера Италии от ее Юга (впрочем, Терфел не скрывает обожания, которое он испытывает по отношению к двум великим футболистам прошлого и настоящего: Джорджу Бесту и Райану Гиггзу, естественно, уроженцам Уэльса).(в статье с сайта www.belcanto.ru ошибка - Джордж Бест родился в Северной Ирландии, в Белфасте. Прим. МузК)

Источники:
http://www.belcanto.ru/terfel.html

Композиторы прошлого - Джезуальдо ди Веноза.

Карло Джезуальдо, князь Венозы, родился примерно около 1560-1562 годов в замке возле селения Джезуальдо, в ста километрах от Неаполя. Род его укоренился в той местности с XI века. Известно, что отец композитора любил музыку (быть может, и сочинял ее), содержал в замке собственную капеллу, в которой работали многие известные музыканты, в том числе мадригалисты Помпонио Ненна, Сципион Дентиче, Дж. Л. Примавера. Надо полагать, что кто-либо из них, возможно Ненна, руководил ранними музыкальными занятиями будущего композитора.
С юности Карло Джезуальдо уже умел играть на разных инструментах (в том числе на лютне) и с успехом пел. В какие именно годы он начал сочинять музыку, точно не известно. Первая книга его мадригалов появилась в свет в 1594 году, когда он вступил в новый период жизни, едва оправившись от перенесенного несколько ранее тяжелого потрясения. Еще в 1586 году Джезуальдо женился на своей двоюродной сестре Марии д'Авалос. Это был ее третий брак: она схоронила одного за другим двух мужей - оба были итальянскими маркизами. После четырех лет супружеской жизни, имея уже малолетнего сына, Джезуальдо был оповещен о неверности жены, выследил ее и в октябре 1590 года умертвил ее и любовника - не установлено, сам ли или с помощью наемников. Поскольку князья Джезуальдо входили в узкую касту, связанную с высшими церковными кругами (в частности, мать Карло была племянницей папы Пия IV, а брат отца-кардиналом), дело об убийстве удалось замять, хотя оно и получило громкую огласку. Джезуальдо, однако, опасался мести со стороны родственников убитого, который тоже принадлежал к итальянской знати. Средневековый кодекс чести еще не утратил силу в этой среде: считалось, что муж отстаивает свою честь, "наказывая" неверную жену. Тем не менее Джезуальдо, видимо, терзался и угрызениями совести, и воспоминаниями об обманутой любви. Во всяком случае, тень трагического прошлого легла в дальнейшем на его творчество, а быть может, и сочинять музыку он начал особенно интенсивно именно в 1590-е годы.
С 1594 года Джезуальдо находился в Ферраре. Там его влиятельные родные внушили герцогу Альфонсо II д'Эсте, что тому будет династически полезен брак его двоюродной сестры Элеоноры д'Эсте и Карло Джезуальдо. Пышная свадьба состоялась в феврале 1594 года, с праздничным кортежем, при участии музыкантов из дома Джезуальдо. Поселившись с семьей в Ферраре в палаццо Марко де Пио, композитор собирал у себя многих музыкантов и любителей музыки, объединив их в основанную им академию, главной целью которой было исполнение избранных произведений - для улучшения музыкального вкуса. По всей вероятности, на собраниях академии Джезуальдо не раз участвовал в исполнении своих мадригалов. Современники очень высоко оценили его новаторство. Тогда же, в Ферраре он подружился с Тассо, поэзия которого была ему близка по своей образности и эмоциональному тонусу: на тексты Тассо он создал много больше мадригалов, чем на тексты любого из итальянских поэтов. Последние годы жизни Джезуальдо были омрачены и постоянными семейными неурядицами, и тяжелыми болезнями. Скончался он в 1613 году.
Мадригалы составляют главную, подавляющую часть творческого наследия Джезуальдо. В 1594-1596 годах вышли первые четыре книги его пятиголосных мадригалов, в 1611 - еще два их сборника. Посмертно опубликованы мадригалы на шесть голосов (1626). Кроме того, Джезуальдо создал ряд духовных сочинений (но не месс). Сохранилась также рукопись его четырехголосной "Гальярды для игры на виоле" (1600). Прижизненную славу принесли композитору именно его мадригалы. Появляясь впервые как раз в те годы, когда во Флоренции готовились первые оперные опыты, а монодия с сопровождением была полемически противопоставлена полифонии строгого стиля, мадригалы Джезуальдо по-своему тоже означали драматизацию музыкального искусства, поиски новой выразительности, хотя и в многоголосном вокальном складе.

Источник:
www.early-music.narod.ru

Дж.Россини "Севильский цирюльник". В постановке Метрополитен опера 2007 года.

Исполнители:

Joyce DiDonato (Rosina)
Juan Diego Flórez (Count Almaviva)
Peter Mattei (Figaro)
John del Carlo (Dr. Bartolo)
John Relyea (Don Basilio)
Claudia Waite (Berta)
Mark Schowalter (Sergeant)
Brian Davis (Fiorello)
Rob Besserer (Ambrogio)

Режиссер: Bartlett Sher
Дирижёр - Maurizio Benini

Совершенно гениальный спектакль на мой взгляд! Я видела много постановок этой оперы - но эта самая любимая. Невозможно было оторваться! Самое интересное, что постановка вцелом, я бы сказала, наитрадиционнейшая - но какая это потрясающая режиссёрская работа с либретто! Он показал настоящую, добрую, весёлую комедию, что так редко встретишь на современной оперной сцене. Почему-то многие режиссёры считают, что традиционные постановки - это скучно - ничего подобного в данном случае - я хохотала почти весь спектакль, кстати вместе со зрителями, которые видели оперу живьём. Все шутки были настолько уместны, а дейстивие настолько живым, что иногда казалось, будто смотришь фильм, гдк герои разговаривают, а не поют - ни намёка на статику! Конечно, впечатление было бы не столь ярким, если бы не замечательная актёрская игра ВСЕХ персонажей! Хотя здесь, правда, возникают и спорные моменты. В том числе некоторые музыкальные критики после премьеры спектакля писали о том, что Петер Маттеи сыграл не изворотливого слугу-простолюдина Фигаро, а ещё одного графа. Конечно, с одной стороны с ними трудно не согласиться, однако лично мне понравилась такая трактовка.
Из потрясающего вокального ансамбля персонажей, пожалуй несколько выбивается только исполнительница партии служанки Берты. Её довольно тяжёлый звук и очень крупная вибрация на мой взгляд не соответствуют стилю музыки Россини.
Очень понравились декорации, довольно минималистичые, трансформирующиеся под разные сцены оперы. Яркие и совершенно традиционные костюмы прекрасно вписывались и дополняли общий колорит действия.
Всем советую посмотреть этот спектакль и получить истинное удовольствие от замечательной музыки и такого же исполнения!

https://vk.com/topic-39381164_26431361

Музыка кино - А.С.Зацепин.

Александр Сергеевич Зацепин родился 10 марта 1926 года в Новосибирске. Отец — Сергей Дмитриевич Зацепин, был хирургом. Мать — Валентина Болеславовна Оксентович, была преподавателем русского языка и литературы.
Окончив среднюю школу № 12, поступил в Новосибирский институт инженеров железнодорожного транспорта. В марте 1945 года его отчислили из вуза и призвали в армию. Будучи на военной службе, Зацепин самостоятельно освоил игру на нескольких инструментах и в итоге попал в Новосибирский армейский ансамбль песни и пляски.
После увольнения в запас в 1947 году Зацепина пригласили в Новосибирскую филармонию. Во время гастролей в Алма-Ате Зацепин решил подать документы в музучилище, но ему порекомендовали сразу поступать в консерваторию. И его действительно приняли на фортепианное отделение, а на будущий год - и на композиторское к известному ленинградскому педагогу профессору Евгению Брусиловскому, оставшемуся в Алма-Ате после эвакуации во время войны...

Музыкальный обзор - 1970-е.

Второй очерк из серии "Обзор рок и поп музыки с 1960-х до 2000. Сегодня речь пойдёт о 1970-х. Много кого не упомянул, опять же из-за ограниченности формата. Итак, 1970-е.

1970-е явились временем большого раскола в популярной музыке. Часть музыкантов двинулось по пути "поздних" The Beatles - к постепенному усложнению и даже симфонизации своей музыки. Одними из пионеров этой тенденции явились Deep purple со своим "Концертом для группы с оркестром" (1969). Позднее появляются Queen. В 1975 году выходит их альбом A Night at the Opera, песня с которого, "Bohemian rhapsody", становится воплощением "симфонизации" рока. Кроме того, появляется "психоделический рок", другой вариант "усложнения". По этому пути пошли Pink Floyd, наивысшей точкой творчества которых явился концептуальный альбом "The Wall".
Ещё часть музыкантов в поисках новых путей пошли на прямое слияние рока и джаза. Главными группами нового направления стали "Return To Forever", "Weather Report", "The Mahavishnu Orchestra", различные ансамбли Майлса Дэйвиса, человека, который ещё с конца 1960-х экспериментировал в этом направлении. Наконец, появляется электронная музыка, основы которой были заложены группой Kraftwerk (первый альбом «Autobahn» вышел в 1974). Тут стоит заметить, что впервые мы видим среди законодателей музыкальной моды не англичан и не американцев. Kraftwerk - немецкий коллектив. Остальная Европа постепенно начинает привносить свою лепту в развитие музыки.
Но намечается и принципиально другой путь эволюции рока - утяжеление. Такие группы как Led Zeppelin из США и британские Black Sabbath начинают двигаться в том направлении, которое в итоге породило металл. Я говорю так, потому что как такового металла ещё не было. Даже критики не делали разницы между хард-роком и "хэви-металлом". Но начало было положено.
Помимо этих тенденций возникают прямо противоположные им направления развития музыки. Прежде всего, это свирепая волна примитивизации, нашедшая выражение в панк-роке. И снова Великобритания сказала своё слово - группа Sex pistols, несмотря на непродолжительное существование (1975-1977), явилась живым воплощением целой субкультуры.
Наконец, в результате другой тенденции - если можно так сказать, "популяризации" рока и рок-н-ролла, на свет появился стиль "диско". Ярчайшими представителями которого, стала шведская группа ABBA. Обратной стороной этого во всех отношениях яркого и прздничного направления явились новые принципы шоу-бизнеса. Как заметил в одной из своих книг А. Троицкий, если раньше главным был артист, который был звездой и именно ему шла большая часть прибыли, то теперь он превратился в "презренного пролетария", а главным стал продюсер. Насколько это верно прекрасно иллюстрирует история группы Boney M (Германия). Франк Фариан, продюсер, набрал людей, которые ему подошли, и впоследствии, он тасовал состав, как хотел. Заметим, кстати, что снова яркий представитель "диско" у нас не из Англии и не из США.
Теперь обратим наш взгляд на СССР, где положение осложнялось серьёзным давлением цензуры.
Поэтому вряд ли можно было ожидать, что в нашей стране появится что-то подобное западным группам и исполнителям. То, что появилось у нас, как реакция на происходящее в Европе и США, окрестили впоследствии "русским роком". И первым представителем стала группа "Машина времени" (1969). Отличительной чертой "нашего рока" стала большая ориентация на текст, а не на музыку. Если в Европе и США тексты песен имели зачастую символический смысл, либо вобще не имели его, то тексты той же "Машины времени" частенько наполнены серьёзной философией. Это роднит "русский рок" с бардовской песней, где музыка сама по себе условна.
Стас Намин, создатель группы "Цветы" решил постепенно внедрять элементы западной музыки, при этом тексты, в основном, были о любви, что, в общем, само по себе должно было помочь пройти цензурный заслон. Это дало свои плоды и "Цветы " смогли даже записать несколько пластинок на фирме "Мелодия" (серьёзный успех для того времени). В советской эстраде всё по-прежнему. Как и во всей стране застой. Впрочем появляются робкие попытки сделать что-то интересное в западном духе (альбом Давида Тухманова "По волне моей памяти", кроме того Магомаев и некоторые другие исполнители позволяют себе на концертах иногда спеть какой-нибудь рок-н-ролл). Из более-менее интересных событий отмечу лишь появление певицы Аллы Пугачёвой. Певицы с грандиозным потенциалом, который, на мой взгляд, мог намного ярче проявить себя в других условиях.

https://vk.com/topic-39381164_28469275

Музыкальный обзор - 1960-е.

Друзья, мы начинаем серию обзоров, посвящённых рок и поп музыке, начиная с 1960-х годов до наших дней. Потом мы хотели бы провести среди Вас, музыка какого периода Вам больше всего нравится.
Итак, первый обзор посвящён 1960-м. Прошу прощения, если я что-то упустил.

1960-е годы - это время, когда, по сути дела, сформировался шоу-бизнес в современном представлении. Появились новые методы раскрутки групп и исполнителей. Яркий след оставило явление "битломании", которое также наложило отпечаток на дальнейшую культуру. Итак, кто же пользовался популярностью у слушателей в 1960-е.
По сравнению с 1950-ми, когда преимущественно внимание публики владели одиночные исполнители, в 1960-е начинается настоящий бум, связанный с группами. Вслед за шумным (если не сказать сумасшедшим) успехом The Beatles, путь "в люди" пробивают себе такие легенды, как Rolling stones, The Who. И это только в Европе. Европейский, а если точнее, британский рок захватывает, практически весь мир.
США отвечают своей "россыпью" звёзд. Вдохновившись битловским альбомом "Rubber soul" группа The Beach Boys записывает альбом "Pet Sounds". В 1965 году появляется группа The Doors.
С 1966 по 1968 существует британская группа Creem, которую называют первой "супергруппой" (состав - Эрик Клэптон, бас-гитарист Джека Брюс и барабанщик Джинджер Бэйкер).
Но, конечно, исполнители, не входящие ни в какие группы тоже продолжают существовать. Рой Орбисон в 1964 записывает свой суперхит "Oh, Pretty Woman". В то же время продолжается блистательная карьера Рея Чарльза, начавшаяся ещё в 1950-е. 1960-е приносят ему такой хит как Hit The Road Jack (композитор Перси Мейфилд) и Грэмми. И ещё один из символов 1960-х, Джимми Хендрикс, жизнь которого прервалась в 1970. Один из величайших гитаристов в истории рок-музыки. Немного в тени нашего обзора осталась поп-музыка. Но и в самой эпохе популярная музыка осталась в тени "британского рок-нашествия". Хотя конечно, песни в исполнении, скажем, Френка Синатры находили свою аудиторию.
В СССР, конечно же господствовала официальная эстрада. Песни Пахмутовой, Тухманова, Колмановского и т.д. Но даже "железный занавес" не мог остановить волну британского рока. И в СССР появляются первые полулюбительские группы. А в Британии и в США в конце 1960-х уже "подрастает" новое поколение легенд, Pink Floyd, Deep purple, Led Zeppelin. Но, как говорится, это уже совсем другая история.

P.S. В обзоре представлены группы и исполнители, которые могут нравиться или не нравиться, но они были очень популярны в 1960-е. А многие из них популярны и сегодня.

https://vk.com/topic-39381164_28469275

МузК представляет - FLORENCE AND THE MACHINE.

Флоренс Леонтайн Мэри Уэлч (Florence Leontine Mary Welch) родилась 28 августа 1986 года в Лондоне, Англия. Детство Флоренс прошло в Камбервелле, на юге Лондона; она была старшей из троих детей. Её мать Эвелин Уэлч, — профессор Колледжа королевы Марии в Лондоне, специалист по эпохе Ренессанса. Отец Ник Уэлч — исполнительный директор рекламного агентства (автор, в частности, очень известного в Британии ролика про шоколадный батончик Aero). Он, тем не менее был ближе к рок-н-роллу, чем его жена: в юности участвовал в движении сквоттеров и был знаком с участниками The 101ers, первой группы Джо Страммера. «Я сам нереализованный исполнитель. Изо всех сил подталкивал Флоренс, чтобы она слушала Ramones, а не Green Day», — вспоминал он. Мать также оказала влияние на формирование вкусов дочери: последняя вспоминала, как «с упоением слушала ее лекцию — без конспектов о паре перчаток эпохи Возрождения, продолжавшуюся час… Она гипнотизировала, эта страсть, с какой она рассказывала об артефактах. Я стремлюсь к чему-то подобному, но в музыке. Мне бы хотелось, чтобы кто-то через двести лет говорил о ней столь же восторженно». Когда дочери было 14 лет, родители разошлись, создали каждый свою семью, но сохранили хорошие отношения и продолжали совместное воспитание детей.
Одним из самых ранних «музыкальных» впечатлений будущей певицы было воспоминание о танцах под Rolling Stones на сундуке, в котором отец хранил коллекцию пластинок. Первые вокальные упражнения она начала проводить дома, подпевая Нине Симон и Дасти Спрингфилд, тренируя диапазон и исполнением оперных арий.
Флоренс начала заниматься музыкой с одиннадцати лет. Будучи ученицей частной Alleyn School, она познакомилась с участниками джазового коллектива Ashok. «Я никогда не мечтала просто стоять у микрофона и петь чужие песни, поэтому ушла», — рассказывала она. В 18 лет она поступила в Кэмбервелльский колледж искусств, где пела в двух группах: The Fat Kid и Team Perfect, но и в этих составах не нашла себе постоянного места. В 2007 году Флоренс на вечеринке, где диджеем был её тогдашний бойфренд, Майред Нэш из Queens of Noise после импровизированного прослушивания согласилась стать менеджером певицы. Начался поиск творческого партнера. Некоторое время на эту роль рассматривался Джонни Борелл из Razorlight, но из этого ничего не вышло. Все изменилось, когда она повстречала Изабеллу Саммер, хип-хоп-диджея из Саффолка по прозвищу «Машина», имевшей доступ к лондонским студиям. Так у проекта возник заголовок: Florence and the Machine.
Florence and the Machine дебютировали в 2008 году с синглом «Kiss with a Fist», за ним последовали «Dog Days are Over», «You’ve Got the Love» и «Rabbit Heart (Raise It Up)». Последний поднялся до 12 строчки в UK Singles Chart, ознаменовав наивысшее достижение группы в британском хит-параде. Важную роль в восхождении Florence and The Machine сыграла BBC, именно после появления группы в программе BBC Introducing группу пригласили выступить на фестивалях в Гластонбери и Рединге 2008 года. В том же году Флоренс провела совместное турне с MGMT, причём обе группы согласился транспортировать Ник Уэлч (впоследствии его дневник был опубликован журналом The Lady). В декабре 2008 года Florence and the Machine получили Brits Award в номинации Critic’s Choice (Выбор критиков).

Дебютный альбом Lungs вышел 6 июля 2009 года и получил высокие оценки музыкальных критиков. Первоначально он поднялся до #2 в UK Album Charts (на подступах к вершине будучи остановлен сборником Майкла Джексона), а позже возглавил чарты. «Lungs, в отличие от многих чарттопперов, наполнен агрессией и живым макабром», — писал рецензент Q. 21 июля 2009 года Lungs был номинирован на Mercury Prize 2009 и в букмекерском списке фаворитов разделил первое место с альбомом Kasabian. Lungs получил BRIT Award как лучший альбом года. На церемонии вручения Флоренс выступила в дуэте с рэпером Dizzee Rascal: они спели её «You’ve Got the Love» в соединении с его «Dirtee Cash». Как написал Q, дуэт оказался триумфальным, ознаменовав необычный «союз двух Англий: болтливо-пролетарской, истэндовской, и элитарной, на крыльях фантазии, парящей параллельно уровню классики британской литературы». Уэлч отнеслась в победе достаточно спокойно: «Здорово, конечно, что я победила, но я не из тех певиц, которыми интересуются таблоиды. Я слишком издергана, чтобы считаться сексуальной. И я не посещаю все эти нужные места. Единственное, чего я хочу, — это чтобы второй альбом оказался лучше первого», — заявила она в одном из интервью. Дуэт с Дизза Раскалом поднялся до второго места в британских списках. Запись выступления дуэта, выпущенная синглом под заголовком «You Got the Dirty Love», поднялась до #2 в Британии.

Источник:
http://www.florenceandthemachine.net/
http://en.wikipedia.org/wiki/Florence_and_the_Machine
www.wikipedia.org

МузК представляет - Найджел Кеннеди.

Найджел Кеннеди родился 28 декабря 1956 года в Брайтоне, Англия. Его отец Джон был виолончелистом «Royal Philharmonic Orchestra», а мать давала уроки игры на фортепиано. У родителей был роман, но в браке они не состояли, Джон оставил Силлу, не зная о ее беременности, и эмигрировал в Австралию. О существовании сына Джон Кеннеди узнал, когда Найджелу уже было одиннадцать лет.
Еще младенцем, мать регулярно брала его с собой на работу, и мальчик буквально «вырос под пианино». Неудивительно, что его способности к музыке проявились очень рано, уже в десять лет он попал на прослушивание к Иегуди Менухину, и великий артист разглядел в нем большой потенциал. Матери сообщили, что ее сын получил стипендию на обучение, и только много лет спустя выяснилось, что Менухин лично оплачивал образование своего ученика.
Скрипка стала его основным инструментом, но мальчик в детстве не питал к ней особой любви. "Мне гораздо больше нравилось играть на фортепиано, на котором я сразу мог добиться относительного успеха и хорошего звучания. Когда вы учитесь играть на скрипке, вы слышите лишь жуткий скрежет. Фортепиано - другое дело: можно быстро научиться играть осмысленные мелодии".
В шестнадцать лет Найджел окончил школу и переехал в Нью-Йорк, где продолжил обучение в «Juilliard» у знаменитой Дороти Дилэй.
Примерно в то же время Кеннеди согласился поучаствовать в концерте Стефана Граппелли в Зале Карнеги в Нью-Йорке, несмотря на то, что учителя пугали Найджела, что это разрушит его классическую карьеру.
Его дебютная запись произошла в 1984 году, с оркестровым произведением Эдварда Эльгара «Violin Concerto», но известность Кеннеди принесла его версия «Времен года» Вивальди, которую он записал в 1989 году с Камерным оркестром.
Диск был продан тиражом более двух миллионов копий и попал в Книгу рекордов Гиннеса как самое продаваемое классическое произведение всех времен.
Альбом занял вершины классических чартов Британии, было подсчитано, что каждые 30 секунд продавался один диск.
После многочисленных выступлений, включая игру перед королевской семьей в Букингемском дворце, в 1991 году он выпустил автобиографию «Always Playing».
В то время он принял решение оставить коммерческую музыкальную сцену, напоследок выпустив альбом «Music In Color» со Стивеном Даффи.
Его торжественное возвращение на музыкальную передовую произошло спустя пять лет, в 1997 году, когда Кеннеди получил награду «Выдающийся вклад в развитие британской музыки» на премии «Brit Awards». В 2001 году он также выиграл в номинации «Артист года».
В 1999 году «Sony Classical» выпустила его альбом «The Kennedy Experience», в котором нашли место импровизации композиций Джимми Хендрикса. В записи альбома участвовали семь музыкантов, и Кеннеди сопровождали две виолончели, гобой, три гитары, флейта и контрабас.
В конце 2005 года Кеннеди занялся записью своего первого «правильного» джазового альбома. В записи участвовали контрабасист Рон Картер, барабанщик Джек ДеЖонетте и саксофонист Джо Ловано.
Четыре последних года для Найджела Кеннеди стали очень плодотворными. Подписав контракт с менеджером, работающим ранее с Лучано Поворотти, он выпустил два альбома, сделал записи концертов на скрипке и виолончели, работал с польским джазовым оркестром и рядом рок-групп.

Материал: http://www.peoples.ru/art/music/classical/nigel_kennedy/

Композиторы прошлого - Клеман Жанекен (1475 - 1560).

Начальное музыкальное образование получил в хоровой школе родного города Шательро. Был рукоположен в сан священника в первой половине 1520-х годов. В 1523—29 годах состоял на службе у архиепископа Бордо Жана де Фуа. В 1534—37 годах руководил капеллой кафедрального собора в Анже, где с большой вероятностью оставался до 1549 года. В 1550-х годах стал певчим Королевской капеллы в Париже, с 1556 года — в должности «ординарного королевского композитора». Возможно, учился у Жоскена Депре или у композиторов из его окружения. О широкой известности композитора свидетельствуют сборники его песен (которые печатали крупнейшие нотоиздатели, в том числе Пьер Аттеньян и Тильман Сузато), обработки их для лютни, клавишных и других инструментов. Несмотря на очевидное общественное признание, Жанекен на протяжении всей жизни испытывал материальные затруднения и умер в бедности.
Сложности повседневного существования не сломили композитора. Жанекен являет собой ярчайший тип ренессансной личности с ее неистребимым духом бодрости и оптимизма, любовью ко всем земным радостям, умением видеть красоту в окружающем мире. Широко распространено сравнение музыки Жанекена с творчеством Рабле. Художников роднит сочность и колорит языка (у Жанекена это не только выбор поэтических текстов, изобилующих меткими народными выражениями, искрящихся юмором, весельем, но и любовь к красочным детальным описаниям, широкое использование изобразительных и звукоподражательных приемов, придающих его произведениям особую правдивость и жизненность). Ярким примером может служить знаменитая вокальная фантазия "Крики Парижа" - развернутая, словно театрализованная сценка уличного парижского быта. После мерного вступления, где автор спрашивает слушателей, не желают ли они послушать уличную разноголосицу Парижа, начинается первый эпизод представления - непрерывно звучат, сменяясь и перебивая друг друга, зазывные возгласы продавцов: "пирожки, красное вино, сельди, старые башмаки, артишоки, молоко, свекла, вишня, русские бобы, каштаны, голуби..." Темп исполнения все убыстряется, создавая в этой цветистой разноголосице картину, ассоциирующуюся с гиперболами "Гаргантюа". Фантазия завершается призывами: "Слушайте! Слушайте крики Парижа!"

Ряд картинно-изобразительных хоровых композиций Жанекена родился как отклик на важные исторические события его эпохи. Одно из популярнейших сочинений композитора - "Битва" - описывает сражение при Мариньяно в сентябре 1515 г., где французские войска нанесли поражение швейцарцам. Ярко и рельефно, словно на батальных полотнах Тициана и Тинторетто, выписан звуковой образ грандиозной музыкальной фрески. Ее лейттема - призывный клич походного горна - проходит через все эпизоды произведения. В соответствии с развертывающимся поэтическим сюжетом эта шансон состоит из двух разделов: 1ч. - подготовка к битве, 2 ч. - ее описание. Свободно варьируя фактуру хорового письма, композитор следует за текстом, стремясь передать эмоциональное напряжение последних мгновений перед битвой и героическую решимость воинов. В картине боя Жанекен использует множество новаторских, крайне смелых для своего времени, приемов звукоподражания: партии хоровых голосов имитируют дробь барабанов, сигналы труб, бряцание мечей.
Ставшая открытием для своей эпохи шансон "Битва при Мариньяно" вызвала множество подражаний как у соотечественников Жанекена, так и за пределами Франции. Сам композитор неоднократно обращался к композициям подобного рода, вдохновленный патриотическим подъемом, вызванным победами Франции ("Битва при Меце" - 1555 и "Битва при Ренти" - 1559). Воздействие героико-патриотических шансон Жанекена на слушателей было чрезвычайно сильным. Как свидетельствует один из его современников, "когда исполняли "Битву при Мариньяно"... каждый из присутствующих хватался за оружие и принимал воинственную позу".

Камерная вокальная лирика композитора значительно менее известна слушателям, чем его монументальные хоровые композиции. В ранний период творчества Жанекен тяготел к поэзии Клемана Маро, одного из любимейших поэтов А. Пушкина. С 1530-х гг. появляются шансон на стихи поэтов знаменитой "Плеяды" - творческого содружества семи выдающихся деятелей искусства, назвавших свой союз в память о созвездии александрийских поэтов. В их творчестве Жанекена пленили изысканность и изящество образов, музыкальность слога, пылкость чувств. Известны вокальные композиции на стихи П. Ронсара - "короля поэтов", как прозвали его современники, Ж. Дю Белле, А. Баифа. Традиции гуманистического искусства Жанекена в области многоголосной полифонической песни были продолжены Гильомом Котле и Клоденом де Сермизи.

Источники:
www.wikipedia.org
http://www.belcanto.ru/janequin.html

Музыка кино - Джо Хисаиси (Хисаиши).

Джо Хисаиси (Хисаиши).
Родился 6 декабря 1950, Нагано, один из самых известных японских композиторов. Настоящее имя Мамору Фудзисава (藤澤 守). «Джо Хисаиши» (Hisaishi Joe) — псевдоним, фонетически имитирующий имя американского композитора Куинси Джонса (кандзи фамилии «Хисаиси» могут читаться как «Куиси»).
Хисаиши начал заниматься музыкой с пяти лет, беря уроки игры на скрипке. Музыкальным минимализмом, определившим характерное звучание его музыки, Хисаиши заинтересовался во время учёбы в музыкальном колледже, куда он поступил в 1969 году для прохождения обучения по специальности композитор. Свой первый альбом, «Information», он выпустил в 1982 году. В 1983 году Хисаиши порекомендовали Хаяо Миядзаки для написания сопровождающего альбома к манге «Навсикая из Долины Ветров». Миядзаки так понравилась работа молодого музыканта, что он предложил ему написать музыку к фильму «Навсикая из Долины Ветров». Работа над «Навсикаей» прославила Хисаиши. В благодарность он работал над всеми последующими фильмами Миядзаки.
Хисаиши рекордное количество раз (четыре) получал награду японской киноакадемии в номинации «Лучшая музыка к фильму». Три из них — награды за музыку к фильмам Такэси Китано («Сонатина» (1993), «Ребята возвращаются» (1996), «Фейерверк» (1997)). Также он написал для Китано саундтреки фильмов «Сцены у моря» (1992), «Кикудзиро» (1999), «Брат якудзы» (2001) и «Куклы» (2002).
Помимо создания музыки для полнометражных художественных и анимационных фильмов, Хисаиши много работает для телевидения и участвует в создании рекламы. Он также создал музыкальное оформление Параолимпийских игр 1998 года в Нагано.
Блестящий пианист и клавишник, Хисаиши выпустил более 15 сольных альбомов, совершил множество турне с Новым японским симфоническим оркестром, а также неоднократно выступал и записывался вместе с оркестрами лондонской, чешской и феррарской филармоний.

Информация о композиторе взята с сайта http://www.kinopoisk.ru/name/281851/
А также из группы, посвящённой его творчеству http://vk.com/joehisaishi

МузК представляет - Pentatonix.

Pentatonix — это американская акапелла группа, которая появилась в 2011 году в Арлингтоне, штат Техас. Группа состоит из пяти участников: ведущий вокалист Скотт Хоинг, Митч Грасси, Кирсти Мальдонадо, вокал-бас Ави Каплан и битбоксер Кевин Олусола. Выиграв третий сезон конкурса «The Sing-Off», группа получила 200.000$, а также контракт со звукозаписывающей компанией Sony Группа не имеет конкретного музыкального направления, так как получает влияние от различных направлений, таких как поп-музыка, дабстеп, электро, регги, хип-хоп и прочих. Pentatonix делает кавер-версии на песни популярных исполнителей, а также создаёт свои. Группа уже выпустила два альбома и организовала несколько тур-поездок в их поддержку. В первую же неделю после выпуска своего дебютного альбома «PTX Vol.1» было продано 20000 копий.
Группа,по предложению Скотта, названа в честь пентатоники, музыкального звукоряда с пятью тонами в октаве (так как членов группы тоже пять). Участники заменили последнюю букву «Pentatonic» на «Х», чтобы сделать название более привлекательным.

Источник:
www.wikipedia.org

МузК представляет - the Baseballs.

Сегодня хотелось бы рассказать о немецкой группе the Baseballs. Это кавер-проект. Участники группы обрабатывают современные поп-хиты в стиле 50-х годов (ритм-энд-блюз, рокабилли).
Основана группа была в 2007 году в Берлине. 1 мая 2009 года вышел дебютный релиз - сингл "Umbrella", который попал в национальные чарты Германии, Швейцарии, Финляндии, Австрии, Швеции. 15 мая 2009 года выходит дебютный альбом Strike! В Финляндии, Норвегии и Швеции альбом возглавляет национальные чарты. Следующим релизом группы стал сингл «Hot N Cold» на известную песню певицы Katy Perry. В 2011 году вышел их второй альбом The Baseballs: "Strings´n´Stripes и два клипа на песни Hello и Candy shop.
Вокалисты в группе скрывают свои фамилии, поэтому мы можем перечислить их только по именам. Sam, Digger и Basti - вот и всё, что про них известно:). К сожалению, про эту группу вобще очень мало информации. Тем не менее их музыку можно без труда скачать или послушать. По мнению многих, зачастую их версии оказываются значительно лучше оригинала, но даже если кто-то с этим не согласится, в любом случае, то, что они делают весьма любопытно:).

В контакте есть группа, посвящённая The Baseballs:
http://vk.com/thebaseballs

Официальный сайт группы:
http://www.thebaseballs.com/

Информация о группе (то немногое, что удалось найти) взята с этих сайтов:
http://megalyrics.ru/about/the-baseballs.htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/The_Baseballs