МузК представляем - Caprice.

Сегодня хотелось бы рассказать об одном из самых интересных на наш взгляд российских проектах, группе Caprice. Группа была создана в 1996 году студентами Санкт-Петербургской консерватории. И академические традиции весьма заметны в их музыке. Причём самый большой отпечаток на их музыку наложили традиции, которые, на первый взгляд абсолютно не сочетаемы - музыка барокко, и атональная музыка. В том же году был записан дебютный альбом Зеркало. А с 1998 начались регулярные выступления. В 1998 году Caprice работают над новым музыкальным стилем - музыкой эльфов. Результатом этой работы явилась эльфийская трилогия - Elvenmusic (2001), The Evening of Iluvatar’s Children (2003) и Tales of the Uninvited (2005). А альбом The Evening of Iluvatar’s Children даже был признан французским журналом Elegy лучшим в жанре fantasy по итогам 2003 года. Эта трилогия примечательна ещё и тем, что песни третьего альбома Tales of the Uninvited, написаны большей частью на языке Laoris, языке эльфов, который создал лидер группы, композитор и лингвист Антон Брежестовский.
Группа интересна тем, что она постоянно эксперементирует. В частности на альбоме Kywitt! Kywitt! (2008), к акустическим инструментам добавляются гитары, барабаны и электроника.
Из наиболее примечательных проектов, в которых принимала участие группа, хотелось бы отметить то, что именно Caprice записал музыку для для Santa Park - мировой резиденции Санта-Клауса в Rovaniemi (Финляндия).
Музыканты Caprice также участвуют в различных российских оркестрах, таких как оркестр Большого театра, Государственная академическая симфоническая капелла России, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». Всю музыку пишет, как уже говорилось выше Антон Брежестовский.

Состав группы:

Инна Брежестовская - вокал
Александра Корзина - скрипка
Татьяна Струнина - арфа
Владимир Бобовников - флейта
Антон Кончаков - кларнет
Алексей Бажалкин - фагот
Алексей Толстов - виолончель
Антон Брежестовский - клавишные

Сайты с информацией о Caprice
http://dreamworlds.ru/music/47542-gruppa-caprice.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/Caprice

МузК представляет - Bruno Pelletier.

Брюно Пельтье (Bruno Pelletier). Певец, композитор, аранжировщик.
Родился 7 августа 1962 года в Шарльбурге (Квебек, Канада). Когда Брюно было 7 лет, его отец заметил стремление сына к музыке и подарил ему гитару. Мальчик начал учиться играть на гитаре, ударных и сочинять. С 1985 года начинает выступать с группами "Amanite" и "Sneak Preview". Позже основывает группу "Pеll". В возрасте двадцати трёх лет он перебирается в Монреаль, выступает в барах и практически теряет голос. Прекращает выступления, проходит курсы вокала, чтобы восстановить голос. Участвует в телепередачах, снимается в рекламе. В 1991 он получает роль в своем первом мюзикле «Вид сверху» ("Vu d'en haut"), В 1992 году певец присоединился к труппе "Fous de rock'n'roll" ("Безумцы рок-н-ролла") и принял участие более чем в сорока спектаклях. В этом же году записывает свой первый сольный альбом "Bruno Pelletier". В 1992 году Брюно вошел в труппу мюзикла "La legende de Jimmy" ("Легенда о Джимми"), авторами которого были Люк Пламондон и Мишель Берже, в котором он исполнил главную роль. В 1993 году Люк Пламондон приглашает Брюно на роль в мюзикле "Starmania". В 1995 году Брюно записывает второй сольный альбом "Defaire l'amour" ("Разрушить любовь"). В 1997 году – альбом "Miserere", который разошелся тиражом в 250 000 экземпляров. В 1998 году певец получает предложение от Люка Пламондона принять участие в новом мюзикле "Notre Dame De Paris" ("Собор Парижской Богоматери"). В 1999 году выходит в свет альбом "D'autres rives" ("Другие берега"). В марте 2001 года Брюно выпустил сценический альбом "Sur Scene" ("На сцене"). 2002 год – альбом "Un monde a l'envers" ("Мир наизнанку"), 2003 год – рождественский альбом "Concert de Noël". В 2006 году в театре "Сен-Дени" состоялась премьера мюзикла "Дракула - Между любовью и смертью" ("Dracula - Entre l’amour et la mort"), где Брюно не только исполнил главную роль, но так же выступил как сопродюсер и арт-директор проекта. После участия в мюзикле Брюно воплотил в жизнь еще один проект - «Bruno Pelletier et le GrosZorchestre» ("Брюно Пельтье и ГросЗоркестр"). В 2007 году вышел одноименный альбом, включающий как хиты звезд мировой музыки, так и песни из репертуара самого Брюно в джазовой обработке. В 2009 году выходит альбом "Microphonium". С этого же года Брюно даёт концерты в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Киеве, Одессе, Минске. В данный момент он работает над новым альбомом "Rendus-là", презентация которого запланирована на осень 2012 года.

Статья подготовлена с использованием материалов следующих сайтов:
http://brunopelletier.info/ru/
http://ru.wikipedia.org/wiki/Пельтье,_Брюно

МузК представляет - Uttara kuru.

Uttara kuru (яп. Восточный ветер) - дуэт из Японии в составе Сэити Кюида (клавиши, синтезатор, аранжировки) и Кацумаса Ёсиока (продюсирование). За основу своих работ берущий традиционные японские фолк-песни, сыгранные на традиционных же инструментах и обработанные в современном духе. Особенно любопытно слышать соединение традиционной японской музыки и европейской гармонии. Отчасти это роднит Uttara kuru с японской пианисткой Кейко Мацуи, о которой мы уже рассказывали, но у неёболее велика доля джаза, который смешивается с японской этникой. В то время как наши сегодняшние герои дальше ушли от джаза (хотя его влияние можно уловить), и пришли к чему-то своему, совершенно особенному. Название Uttara Kuru подчёркивает непохожесть дуэта на что либо - это название древнего королевства на севере Индии. И, как мало информации об этом королевстве у современной науке, так и у нас, к сожалению, не слишком много информации про этот дуэт. Могу лишь сказать .что их характеризуют и как техно, и как нью-эйдж и даже транс. Элементы всего этого, конечно присутствуют, но в итоге ни в один стиль по-настоящему они не вписываются.

В 1999 звукозаписывающей компанией Pacific Moon, где Ёсииока трудится штатным продюсером, был издан первый диск «Prayer», практически целиком состоявший из сутр-песнопений буддистских монахов, ими и исполненных. Через несколько месяцев вышла вторая пластинка «East Wind», кроме того, Uttara Kuru отметились на компиляции «Pacific Moon III».

Источники:
www.gusli.su
http://en.wikipedia.org/wiki/Uttara_Kuru_Kingdom

МузК представляет - Джейн Монхайт.

Джейн Монхайт (американская джазовая певица). Родилась 3 ноября 1977 года. Джейн полюбила джаз в раннем детстве – заслушивалась пластинками Эллы Фицджеральд, Кармен МакРэй и Сары Воэн из фонотеки родителей. Пение и кларнет начала изучать в театральном училище, а в 17 лет поступила в Манхэттеновскую школу музыки, где занималась вокалом под руководством Питера Элдриджа. В 20 лет заняла второе место на Международном джазовом конкурсе Телониуса Монка. В творческом багаже певицы две номинации на премию Грэмми, призы крупнейших джазовых фестивалей, десять пластинок, включая два DVD. Ее самый первый альбом NeverNever Land (2000 год), где Джейн аккомпанировали легендарные Кэнни Бэррон и Рон Картер, Американская ассоциация джазовых журналистов признала лучшей дебютной записью года.
Сегодня Джей Монхайт находится на взлете творческой карьеры. Она уже успела покорить джазовый мир своим роскошным, удивительно чистым голосом, блестящей вокальной техникой. Джейн постоянная участница крупнейших фестивалей, перед ней открыты самые престижные джазовые сцены мира, она нередкая гостья раутов в Белом доме, а его нынешний хозяин Барак Обама не раз называл ее своей любимой певицей, о чем не забывают повторять джазовые обозреватели.

Использованы материалы:

http://www.interfax.ru/culture/txt.asp?id=268317
http://ru.wikipedia.org/wiki/Монхайт,_Джейн

Официальный сайт певицы:

http://janemonheitonline.com/

Так же предлагаем вашему вниманию специальный выпуск программы StarJazzTV, посвящённый Джейн Монхайт. (http://www.lookatme.ru/flow/posts/music-radar/172281-starjazz-ot-starjazz-tv-zvezdnyy-put-dzheyn-monhayt)

Музыка кино - Джон Уильямс.

Джон Уильямс (John Williams). Композитор, дирижёр.
Родился 8 февраля 1932 года в Лонг Айленде, штат Нью-Йорк. Его отец играл на перкуссии в квинтете Рэймонда Скотта, так что музыка появилась в жизни Джона с малых лет. Проживая уже в Лос-Анджелесе, куда он переехал с родителями в 1948 году, он вовсю наигрывал джазовые мелодии на пианино, возглавляя собственный джаз-бэнд столь же юного возраста. Он учился одновременно в Калифорнийском университете и в Городском Колледже Лос-Анджелеса по классу "дирижер симфонического оркестра". Впоследствии был зачислен штатным дирижером в оркестр ВВС США, где и прослужил 3 года. По возвращении в Штаты Уильямс поступил в Джуллиардскую музыкальную школу, там возобновил занятия по классу фортепиано у мадам Розины Льевинн. Она убедила его вплотную заняться сочинением музыки; так Джон и поступил, отправившись на ближайшую киностудию.
Джон Уильямс автор музыки более чем к 130-ти фильмам, среди которых «Челюсти», «Супермен», «Инопланетянин», «Искатели утраченного ковчега», «Список Шиндлера», «Парк юрского периода», киноэпопея «Звёздные Войны», «Гарри Поттер» и многие другие. Тем не менее, ограничиваться киномузыкой он не намерен, и время от времени пишет произведения более серьёзной направленности для симфонических оркестров.
С 1980 по 1993 год он работал дирижёром Бостонского Эстрадного Оркестра и сейчас является его заслуженным дирижёром.
За долгую кинокарьеру Джон Уильямс был удостоен великого множества наград - в его коллекции 5 "Оскаров" и более 40 номинаций, а также несметное число других премий, и не исключено, что их число ещё увеличится. Но главной наградой остаётся признание его музыки поклонниками со всего света.

Статья подготовлена с использованием материалов следующих сайтов:

http://kino-teatr.ru/kino/composer/hollywood/49742/bio/
http://potterland.ru/2008/04/08/biografija-dzhona-uiljamsa-kompozitor.html

http://ru.wikipedia.org/wiki/Уильямс,_Джон_Таунер

МузК представляет - "Тролль Гнёт Ель".

В конце лета 1999 года Константин «Тролль» Румянцев покинул коллектив NOMANS LAND, желая организовать собственный проект. В поисках флейтиста он вышел на Марию «Джетру» Леонову.
Дальнейшую историю подробно пересказывать не будем. Она замечательно представлена на сайте ТГЕ. Скажем лишь, что путь группы. вобщем и целом, достаточно стандартен. Выступления в клубах, поездки на различные фестивали.
Весьма справедливо заметил сайт dark-world.ru "Появившись в начале 2002 года, Тролль Гнёт Ель буквально распугали любителей "эльфийских поплясулек на лунных лужайках", принеся на питерскую фолк-сцену настоящий викингский задор, помноженный на рок-н-ролльный угар."
Несмотря на успешную деятельность, группу периодически лихорадило - особенной проблемой были скрипачи и ударники. Тем не менее, ТГЕ продолжали творить и выступать, что продолжают делать и по сей день. К выходу готовится большая программа, которая, должна по заверению ТГЕ стать "эпохальным событием".

В настоящее время ТГЕ это:
Тролль (Константин Румянцев) - гитара, вокал, автор песен.
Джетра (Мария Леонова) - свирель-вистл, вокал
Скъельди (Сергей Немтинов) - бас
Лукич (Андрей Лукин), Эйнар (Алекей Магин) - оба ударные
Светлана Сулимова - скрипка

Источники:
http://www.trollge.ru/story/
www.dark-world.ru

МузК представляет - Диана Дамрау.

Диана Дамрау (Diana Damrau). Сопрано.

Родилась 31 мая 1971 года в Гюнцбурге, Бавария, Германия. Говорят, её любовь к классической музыке и опере пробудилась в 12-летнем возрасте, после просмотра красивого фильма-оперы Франко Дзеффирелли "Травиата" (Дж. Верди) с Пласидо Доминго и Терезой Стратес в главных ролях. В 15 лет выступила в мюзикле "Моя прекрасная леди" на фестивале в соседнем городке Оффинген. Вокальное образование получила в Высшей музыкальной школе в Вюрцбурге, где её педагогом была румынская певица Кармен Хангану, во время учебы она также занималась в Зальцбурге с Ханной Людвиг и Эдит Матис.
После окончания с отличием консерватории в 1995 году Диана Дамрау заключила двухлетний контракт с театром в Вюрцбурге, где состоялся её профессиональный театральный дебют в роли Элизы "Моя прекрасная леди" и оперный дебют с партией Барбарины из "Свадьбы Фигаро", после которой последовали роли Энни ("Волшебный стрелок"), Гретель ("Гензель и Гретель"), Мари ("Царь и плотник"), Адель ("Летучая мышь"), Валансьенны ("Веселая вдова") и другие. Затем были двухлетние контракты с Национальным театром Мангейма и Франкфуртской оперой, где она играла в партиях Джильды ("Риголетто"), Оскара ("Бал-маскарад"), Цербинетты ("Ариадна на Наксосе"), Олимпии ("Сказки Гофмана") и Царицы ночи ("Волшебная флейта"). С партией Царицы ночи она выступила в 1998/99 в качестве гостя в государственных оперных театрах в Берлине, Дрездене, Гамбурге, Франкфурте, а в Баварской опере с партией Цербинетты...