МузК представляет - Магдалена Кожена (Magdalena Kožená).

Магдалена Кожена (Magdalena Kožená), чешская оперная певица, меццо-сопрано.
Родилась 26 мая 1973 в семье учёных. Первоначально занималась на фортепиано, но после перелома руки в шестилетнем возрасте стала учиться пению, поступив в детский хор Филармонического оркестра Брно. В дальнейшем училась в Консерватории Брно, а затем в Колледже исполнительских искусств Братиславы. Получила несколько премий и наград в Чехии и других странах, стала лауреатом VI Международного конкурса им. В. А. Моцарта в Зальцбурге (1995). Заключила эксклюзивный контракт со студией Deutsche Grammophon, на которой недавно вышел ее диск Lettere Amorose («Любовные письма»). В 2004 году была названа артисткой года по версии журнала Gramophone, а в 2009 году получила Gramophone Award.
Сольные концерты певицы проходили в Лондоне, Париже, Брюсселе, Берлине, Амстердаме, Вене, Гамбурге, Лиссабоне, Праге и Нью-Йорке. Она спела заглавную партию в опере «Золушка» в Ковент-Гардене; исполняла партии Кармен («Кармен»), Церлины («Дон Жуан»), Идаманта («Идоменей»), Дорабеллы («Так поступают все») на Зальцбургском фестивале, партии Мелизанды («Пеллеас и Мелизанда»), Варвары («Катя Кабанова»), Керубино («Свадьба Фигаро»), Дорабеллы и Идаманта в Метрополитен-опере. Кавалер французского Ордена искусств и изящной словесности.
Кожена замужем за дирижёром Саймоном Рэттлом, от которого родила сыновей Йонаша (2005) и Милоша (2008).

Источники:
http://www.belcanto.ru/kozena_magdalena.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/

МузК представляет - Симона Кермес (Simone Kermes).

Симона Кермес (Simone Kermes). Сопрано.
Родилась в 1970 г., в ГДР. Училась пению в Лейпциге. В 1993 году завоевала 1-е место на Международном конкурсе имени Мендельсона-Бартольди в Берлине. В 1996 году стала обладательницей II премии на конкурсе имени Баха в Лейпциге. Известна как одна из ведущих мировых сопрано. Выступала с такими дирижерами, как Курт Мазур, Элан Кертис, Риккардо Шайи, Рафаэль Фрюбек де Бургос, Томас Хенгельброк, Райнхард Гебель, Андреа Маркон и Пол Гудвин. Дискография певицы включает в себя записи опер «Дейдамия» (Приз немецкой звукозаписывающей критики, 2002), «Сотворение мира» (Премия Echo Preis, 2003), «Роделинда», «Гризельда» с французским ансамблем Ensemble Matheus, оратории «Освобожденная Андромеда» и других произведений.
Отличается фантастическим музыкальным темпераментом, заставляющим критику сопоставлять ее с наиболее харизматичными рок-звёздами (отсюда ее прозвище в прессе - барок-звезда).
(Источник: http://www.lastfm.ru/music/Simone+Kermes)

Вот, пожалуй, и всё, что сообщает нам об этой выдающейся исполнительнице русскоязычный интернет. Симона Кермес обладает, на мой взгляд, просто феноменальным голосом! Невероятный диапазон и фантастическая техника позволяют ей включать в свой репертуар самые сложные произведения разных эпох и композиторов. Основную же часть её репертуара, и как мне кажется самую удачную, составляет музыка эпохи Барокко. Помимо этого Симона уделяет большое внимание музыке таких композиторов, как Гайдн, Моцарт, Верди.
Вот, что сама певица рассказывает о музыке Гайдна: "Гайдн во многом недооценен. Моцарт известен гораздо больше. И именно поэтому у людей возникает такая реакция: раз Моцарта знают, значит, он лучше всех. Я недавно исполняла другую оперу Гайдна — совершенно неизвестная музыка. И я подумала, что Моцарт, скорее всего, это слышал, иначе бы он не написал «Так поступают все женщины». Очень много сходных моментов. В принципе, Моцарт много у Гайдна в хорошем смысле списал. В «Орфее и Эвридике» Гайдна всего три роли. Но на них очень трудно найти хороших исполнителей, потому что они предлагают весь набор технических трудностей, который только можно представить. Например, в моей партии Эвридики диапазон — около трех октав. Причем крайние регистры очень сильно задействованы. Там есть и лирика, и драматизм, и колоратура. И нужно владеть речитативом, уметь уходить на пианиссимо, обладать ритмической упругостью. Так что эту оперу надо либо исполнять хорошим составом, либо не исполнять вообще".
В дискографии Симоны Кермес значатся более десяти сольных альбомомв, а так же около тридцати CD с её участием. Среди этих дисков "Реквием" Моцарта (2011 г.), "Трубадур" Верди (2011), "Дидона и Эней" Пёрселл (2008), "Athalia" Гендель (2004) и многое-многое другое (с полной дискографией Симоны Кермес можно ознакомиться на официальном сайте певицы: http://www.simone-kermes.de/music/discrography/). А 18 октября 2013 года ожидается релиз её нового альбома: "Bel Canto - From Monteverdi to Verdi", в который вошли арии таких композиторов, как Россини, Моцарт, Беллини, Доницетти, Верди... На данном CD ценителям оперной музыки будут представлены две арии Царицы Ночи из "Волшебной флейты" Моцарта и даже знаменитая "Casta diva" Беллини из оперы "Норма".
В 2009 году Симона Кермес пела в России. С её участием в Москве впервые была исполнена опера Гайдна "Орфей и Эвридика". Во время этих гастролей певица дала интервью (фрагменты которого использованы в данной статье) о Гайдне, Теодоре Курентзисе и актуальности старой музыки, которое можно почитать здесь: http://os.colta.ru/music_classic/names/details/7526/

МузК представляет - "ROCK & OPERA".

Сегодня в этой рубрике мы расскажем вам о проекте ROCK & OPERA. Год назад мы уже говорили о нём в рубрике Эксперимент. Но тогда проект находился только в стадии становления. Сегодня уже есть некоторое количество студийных записей, и более-менее регулярный концертный график. На наш взгляд подобные проекты отлично способствуют популяризации такого обособленного в сущности жанра как опера.

Итак, идея проекта «РОК И ОПЕРА» принадлежит режиссёру Большого театра Олегу Найденышеву. Он же является на данный момент художественным руководителем проекта. Примерно два с половиной года назад, когда возникла эта идея, он решил привлечь к этому проекту солистов Большого театра. Так в проект вошли тенора Максим Пастер и Роман Муравицкий, сопрано Оксана Горчаковская и меццо-сопрано Ирина Долженко. Таким образом «оперная» часть подобралась быстро. Кроме того, тенор Олег Полпудин, солист театра им. Станиславского и Немировича-Данченко периодически выступает как приглашённый солист. Аранжировки делают и исполняют музыканты рок-группы Turbo diese'l.
В репертуаре проекта «Рок и опера» самые известные оперные арии и ансамбли, которые, зачастую, предстают в совершенно неожиданной версии, причём используются не только рок-обработки, но и ритмы фламенко и диско. Знатоки оперы, возможно, не сразу узнают любимые произведения, но, вряд ли будут недовольны. Вторая ария Калафа (из оперы «Турандот»), обе арии Каварадосси (опера «Тоска»), вальс Мюзетты (опера «Богема»), дуэт Лизы и Полины (опера «Пиковая дама»), обе арии Германа (также из «Пиковой дамы»), ария Далилы (опера «Самсон и Далила»), ария Микаэлы и ария Хозе (опера «Кармен») и многие другие произведения звучат свежо и современно, примиряя любителей оперы и современной музыки. Помимо этого, благодаря обилию в составе проекта теноров, исполняются неаполитанские песни ("Влюблённый солдат" и др.). Не всё у проекта получается на высшем уровне, но на наш взгляд это связано с трудностями соединения жанров.
На данный момент «Рок и опера» выступает тольков Москве и Санкт-Петеребурге. Но мы надеемся, что проект будет расширять географию гастролей.

Ссылки:
официальный сайт проекта - www.rock-and-opera.ru
группа вконтакте - vk.com/fanclubro

МузК представляет - Мелоди Гардо.

Американская джазовая певица и инструменталистка Мелоди Гардо олицетворяет собой не только безграничный музыкальный талант, но и удивительную стойкость, силу воли и мужество, которые помогли ей победить тяжелые обстоятельства и стать той, кем она является сейчас. Мелоди родилась в Нью-Джерси в 1985 году. Несмотря на страстное увлечение музыкой и регулярные занятия игрой на пианино, Мелоди не планировала становиться профессиональным музыкантом. В шестнадцать лет она стала выступать в местных клубах, включая в свой репертуар произведения прославленных джазменов прошлого и композиции современных исполнителей, играющих в совершенно иных направлениях. Мелоди не ограничивала себя какими-либо стилистическими рамками, играя то, что нравилось ей самой. Все это больше походило на хобби, нежели на профессиональную деятельность, что полностью устраивало молодую исполнительницу, которая не собиралась всю жизнь зарабатывать игрой на пианино.
Но в возрасте девятнадцати лет Гардо пережила событие, которое коренным образом изменило всю ее жизнь. Катаясь на велосипеде, Мелоди попала под колеса автомобиля и надолго угодила на больничную койку. Последствия той аварии видны до сих пор, учитывая то, что певица по-прежнему не расстается с затемненными очками и тростью. Девушка получила тяжелую черепно-мозговую травму и несколько переломов, не говоря о многочисленных ушибах. В первые дни после этого происшествия краткосрочная память у Мелоди отсутствовала полностью. Именно в период восстановления Мелоди по-новому взглянула на музыку. Музыкальная терапия, к которой она обратилась по совету лечащих врачей, стала не только дорогой к выздоровлению, но и первым шагом к успешной карьере джазовой исполнительницы. Мелоди еще не могла самостоятельно передвигаться по палате, а уже начала осваивать игру на гитаре и записывать на магнитофон свои первые мелодии. В итоге был собран мини-альбом Some Lessons: The Bedroom Sessions, состоявший из шести собственных композиций Гардо. Эта пластинка не получила широкого распространения и осталась без внимания со стороны большой аудитории. Зато эти песни укрепили в Гардо веру в себя. Вернувшись к нормальной жизни, певица приняла решение издать полноценный диск. В отличие от большинства сверстников, которые делали выбор в пользу широко востребованных хип-хопа или инди-рока, она предпочла работать с классическим джазом.
Дебютный альбом получил название Worrisome Heart. Сначала Гардо выпустила его самостоятельно, а спустя два года она подписала контракт с лейблом Verve Records, который занялся переизданием этой пластинки. Альбом понравился как слушателям, так и критикам. Пластинка была насыщена духом оставленных далеко позади лет и вместе с тем звучала очень современно и свежо. Теперь исполнительский и сочинительский талант молодой исполнительницы был очевиден. Уже через год Гардо подготовила новую студийную работу, My One And Only Thrill. Певица осталась верна джазу, но уровень исполнительского мастерства и аранжировок стал еще выше. Всего за два года Мелоди Гардо заставила говорить о себе всех, кто любит и понимает джазовую музыку, убедив их, что она пришла всерьез и надолго.

Источник: http://muzobzor.ru/melody-gardot

МузК представляет - Брин Терфель.

Брин Терфель Джонс родился в Пант-Гласе, Гвинед, Уэльс, в семье фермера. С детства был знаком с валлийским баритоном Брином Джонсом. С раннего детства Терфель проявлял интерес к музыке. После победы на многочисленных конкурсах он в 1984 году переезжает в Лондон и поступает в Гилдхоллскую школу музыки и театра. В 1989 году Терфель окончил школу с золотой медалью и премией памяти Кэтлин Ферриер.
Первый оперный дебют Терфеля состоялся в 1990 году в партии Гульельмо в «Так поступают все» в Уэльской национальной опере. В 1991 году на той же сцене он исполнил главную роль в опере «Свадьба Фигаро», вместе с Английской национальной оперой. Его международная оперная карьера началась с исполнения партии Оратора посвящённых в опере «Волшебная флейта» на сцене театра Ла Монне в Брюсселе. В США первое выступление Брина Терфеля состоялось в театре Санта-Фе.
Публика и дирижеры начинают все больше ценить Терфела, и, наконец, приходит время для сенсационного дебюта: в роли Иоканаана в Саломее Рихарда Штрауса, на Зальцбургском фестивале в 1992-ом году. С того момента самые престижные дирижеры мира, от Аббадо до Мути, от Ливайна до Гардинера, приглашают его петь с ними в лучших театрах. Несмотря ни на что, Терфел остается нетипичным персонажем. Его крестьянская простота - самая яркая его черта. В турне за ним следуют группы настоящих друзей-поколонников. На одну из последних премьер в Ла Скала они прибыли в количестве более или менее семидесяти человек. Ложи Ла Скала украсились бело-красными знаменами с изображением красного уэльского льва. Поклонники Терфела напоминали hooligan, агрессивных спортивных болельщиков. Они навели страх на традиционно строгую публику Ла Скала, которая решила, что речь идет о политической манифестации Лиги - партии, которая борется за отделение Севера Италии от ее Юга (впрочем, Терфел не скрывает обожания, которое он испытывает по отношению к двум великим футболистам прошлого и настоящего: Джорджу Бесту и Райану Гиггзу, естественно, уроженцам Уэльса).(в статье с сайта www.belcanto.ru ошибка - Джордж Бест родился в Северной Ирландии, в Белфасте. Прим. МузК)

Источники:
http://www.belcanto.ru/terfel.html

МузК представляет - FLORENCE AND THE MACHINE.

Флоренс Леонтайн Мэри Уэлч (Florence Leontine Mary Welch) родилась 28 августа 1986 года в Лондоне, Англия. Детство Флоренс прошло в Камбервелле, на юге Лондона; она была старшей из троих детей. Её мать Эвелин Уэлч, — профессор Колледжа королевы Марии в Лондоне, специалист по эпохе Ренессанса. Отец Ник Уэлч — исполнительный директор рекламного агентства (автор, в частности, очень известного в Британии ролика про шоколадный батончик Aero). Он, тем не менее был ближе к рок-н-роллу, чем его жена: в юности участвовал в движении сквоттеров и был знаком с участниками The 101ers, первой группы Джо Страммера. «Я сам нереализованный исполнитель. Изо всех сил подталкивал Флоренс, чтобы она слушала Ramones, а не Green Day», — вспоминал он. Мать также оказала влияние на формирование вкусов дочери: последняя вспоминала, как «с упоением слушала ее лекцию — без конспектов о паре перчаток эпохи Возрождения, продолжавшуюся час… Она гипнотизировала, эта страсть, с какой она рассказывала об артефактах. Я стремлюсь к чему-то подобному, но в музыке. Мне бы хотелось, чтобы кто-то через двести лет говорил о ней столь же восторженно». Когда дочери было 14 лет, родители разошлись, создали каждый свою семью, но сохранили хорошие отношения и продолжали совместное воспитание детей.
Одним из самых ранних «музыкальных» впечатлений будущей певицы было воспоминание о танцах под Rolling Stones на сундуке, в котором отец хранил коллекцию пластинок. Первые вокальные упражнения она начала проводить дома, подпевая Нине Симон и Дасти Спрингфилд, тренируя диапазон и исполнением оперных арий.
Флоренс начала заниматься музыкой с одиннадцати лет. Будучи ученицей частной Alleyn School, она познакомилась с участниками джазового коллектива Ashok. «Я никогда не мечтала просто стоять у микрофона и петь чужие песни, поэтому ушла», — рассказывала она. В 18 лет она поступила в Кэмбервелльский колледж искусств, где пела в двух группах: The Fat Kid и Team Perfect, но и в этих составах не нашла себе постоянного места. В 2007 году Флоренс на вечеринке, где диджеем был её тогдашний бойфренд, Майред Нэш из Queens of Noise после импровизированного прослушивания согласилась стать менеджером певицы. Начался поиск творческого партнера. Некоторое время на эту роль рассматривался Джонни Борелл из Razorlight, но из этого ничего не вышло. Все изменилось, когда она повстречала Изабеллу Саммер, хип-хоп-диджея из Саффолка по прозвищу «Машина», имевшей доступ к лондонским студиям. Так у проекта возник заголовок: Florence and the Machine.
Florence and the Machine дебютировали в 2008 году с синглом «Kiss with a Fist», за ним последовали «Dog Days are Over», «You’ve Got the Love» и «Rabbit Heart (Raise It Up)». Последний поднялся до 12 строчки в UK Singles Chart, ознаменовав наивысшее достижение группы в британском хит-параде. Важную роль в восхождении Florence and The Machine сыграла BBC, именно после появления группы в программе BBC Introducing группу пригласили выступить на фестивалях в Гластонбери и Рединге 2008 года. В том же году Флоренс провела совместное турне с MGMT, причём обе группы согласился транспортировать Ник Уэлч (впоследствии его дневник был опубликован журналом The Lady). В декабре 2008 года Florence and the Machine получили Brits Award в номинации Critic’s Choice (Выбор критиков).

Дебютный альбом Lungs вышел 6 июля 2009 года и получил высокие оценки музыкальных критиков. Первоначально он поднялся до #2 в UK Album Charts (на подступах к вершине будучи остановлен сборником Майкла Джексона), а позже возглавил чарты. «Lungs, в отличие от многих чарттопперов, наполнен агрессией и живым макабром», — писал рецензент Q. 21 июля 2009 года Lungs был номинирован на Mercury Prize 2009 и в букмекерском списке фаворитов разделил первое место с альбомом Kasabian. Lungs получил BRIT Award как лучший альбом года. На церемонии вручения Флоренс выступила в дуэте с рэпером Dizzee Rascal: они спели её «You’ve Got the Love» в соединении с его «Dirtee Cash». Как написал Q, дуэт оказался триумфальным, ознаменовав необычный «союз двух Англий: болтливо-пролетарской, истэндовской, и элитарной, на крыльях фантазии, парящей параллельно уровню классики британской литературы». Уэлч отнеслась в победе достаточно спокойно: «Здорово, конечно, что я победила, но я не из тех певиц, которыми интересуются таблоиды. Я слишком издергана, чтобы считаться сексуальной. И я не посещаю все эти нужные места. Единственное, чего я хочу, — это чтобы второй альбом оказался лучше первого», — заявила она в одном из интервью. Дуэт с Дизза Раскалом поднялся до второго места в британских списках. Запись выступления дуэта, выпущенная синглом под заголовком «You Got the Dirty Love», поднялась до #2 в Британии.

Источник:
http://www.florenceandthemachine.net/
http://en.wikipedia.org/wiki/Florence_and_the_Machine
www.wikipedia.org

МузК представляет - Найджел Кеннеди.

Найджел Кеннеди родился 28 декабря 1956 года в Брайтоне, Англия. Его отец Джон был виолончелистом «Royal Philharmonic Orchestra», а мать давала уроки игры на фортепиано. У родителей был роман, но в браке они не состояли, Джон оставил Силлу, не зная о ее беременности, и эмигрировал в Австралию. О существовании сына Джон Кеннеди узнал, когда Найджелу уже было одиннадцать лет.
Еще младенцем, мать регулярно брала его с собой на работу, и мальчик буквально «вырос под пианино». Неудивительно, что его способности к музыке проявились очень рано, уже в десять лет он попал на прослушивание к Иегуди Менухину, и великий артист разглядел в нем большой потенциал. Матери сообщили, что ее сын получил стипендию на обучение, и только много лет спустя выяснилось, что Менухин лично оплачивал образование своего ученика.
Скрипка стала его основным инструментом, но мальчик в детстве не питал к ней особой любви. "Мне гораздо больше нравилось играть на фортепиано, на котором я сразу мог добиться относительного успеха и хорошего звучания. Когда вы учитесь играть на скрипке, вы слышите лишь жуткий скрежет. Фортепиано - другое дело: можно быстро научиться играть осмысленные мелодии".
В шестнадцать лет Найджел окончил школу и переехал в Нью-Йорк, где продолжил обучение в «Juilliard» у знаменитой Дороти Дилэй.
Примерно в то же время Кеннеди согласился поучаствовать в концерте Стефана Граппелли в Зале Карнеги в Нью-Йорке, несмотря на то, что учителя пугали Найджела, что это разрушит его классическую карьеру.
Его дебютная запись произошла в 1984 году, с оркестровым произведением Эдварда Эльгара «Violin Concerto», но известность Кеннеди принесла его версия «Времен года» Вивальди, которую он записал в 1989 году с Камерным оркестром.
Диск был продан тиражом более двух миллионов копий и попал в Книгу рекордов Гиннеса как самое продаваемое классическое произведение всех времен.
Альбом занял вершины классических чартов Британии, было подсчитано, что каждые 30 секунд продавался один диск.
После многочисленных выступлений, включая игру перед королевской семьей в Букингемском дворце, в 1991 году он выпустил автобиографию «Always Playing».
В то время он принял решение оставить коммерческую музыкальную сцену, напоследок выпустив альбом «Music In Color» со Стивеном Даффи.
Его торжественное возвращение на музыкальную передовую произошло спустя пять лет, в 1997 году, когда Кеннеди получил награду «Выдающийся вклад в развитие британской музыки» на премии «Brit Awards». В 2001 году он также выиграл в номинации «Артист года».
В 1999 году «Sony Classical» выпустила его альбом «The Kennedy Experience», в котором нашли место импровизации композиций Джимми Хендрикса. В записи альбома участвовали семь музыкантов, и Кеннеди сопровождали две виолончели, гобой, три гитары, флейта и контрабас.
В конце 2005 года Кеннеди занялся записью своего первого «правильного» джазового альбома. В записи участвовали контрабасист Рон Картер, барабанщик Джек ДеЖонетте и саксофонист Джо Ловано.
Четыре последних года для Найджела Кеннеди стали очень плодотворными. Подписав контракт с менеджером, работающим ранее с Лучано Поворотти, он выпустил два альбома, сделал записи концертов на скрипке и виолончели, работал с польским джазовым оркестром и рядом рок-групп.

Материал: http://www.peoples.ru/art/music/classical/nigel_kennedy/

МузК представляет - Pentatonix.

Pentatonix — это американская акапелла группа, которая появилась в 2011 году в Арлингтоне, штат Техас. Группа состоит из пяти участников: ведущий вокалист Скотт Хоинг, Митч Грасси, Кирсти Мальдонадо, вокал-бас Ави Каплан и битбоксер Кевин Олусола. Выиграв третий сезон конкурса «The Sing-Off», группа получила 200.000$, а также контракт со звукозаписывающей компанией Sony Группа не имеет конкретного музыкального направления, так как получает влияние от различных направлений, таких как поп-музыка, дабстеп, электро, регги, хип-хоп и прочих. Pentatonix делает кавер-версии на песни популярных исполнителей, а также создаёт свои. Группа уже выпустила два альбома и организовала несколько тур-поездок в их поддержку. В первую же неделю после выпуска своего дебютного альбома «PTX Vol.1» было продано 20000 копий.
Группа,по предложению Скотта, названа в честь пентатоники, музыкального звукоряда с пятью тонами в октаве (так как членов группы тоже пять). Участники заменили последнюю букву «Pentatonic» на «Х», чтобы сделать название более привлекательным.

Источник:
www.wikipedia.org

МузК представляет - the Baseballs.

Сегодня хотелось бы рассказать о немецкой группе the Baseballs. Это кавер-проект. Участники группы обрабатывают современные поп-хиты в стиле 50-х годов (ритм-энд-блюз, рокабилли).
Основана группа была в 2007 году в Берлине. 1 мая 2009 года вышел дебютный релиз - сингл "Umbrella", который попал в национальные чарты Германии, Швейцарии, Финляндии, Австрии, Швеции. 15 мая 2009 года выходит дебютный альбом Strike! В Финляндии, Норвегии и Швеции альбом возглавляет национальные чарты. Следующим релизом группы стал сингл «Hot N Cold» на известную песню певицы Katy Perry. В 2011 году вышел их второй альбом The Baseballs: "Strings´n´Stripes и два клипа на песни Hello и Candy shop.
Вокалисты в группе скрывают свои фамилии, поэтому мы можем перечислить их только по именам. Sam, Digger и Basti - вот и всё, что про них известно:). К сожалению, про эту группу вобще очень мало информации. Тем не менее их музыку можно без труда скачать или послушать. По мнению многих, зачастую их версии оказываются значительно лучше оригинала, но даже если кто-то с этим не согласится, в любом случае, то, что они делают весьма любопытно:).

В контакте есть группа, посвящённая The Baseballs:
http://vk.com/thebaseballs

Официальный сайт группы:
http://www.thebaseballs.com/

Информация о группе (то немногое, что удалось найти) взята с этих сайтов:
http://megalyrics.ru/about/the-baseballs.htm
http://ru.wikipedia.org/wiki/The_Baseballs

МузК представляем - Caprice.

Сегодня хотелось бы рассказать об одном из самых интересных на наш взгляд российских проектах, группе Caprice. Группа была создана в 1996 году студентами Санкт-Петербургской консерватории. И академические традиции весьма заметны в их музыке. Причём самый большой отпечаток на их музыку наложили традиции, которые, на первый взгляд абсолютно не сочетаемы - музыка барокко, и атональная музыка. В том же году был записан дебютный альбом Зеркало. А с 1998 начались регулярные выступления. В 1998 году Caprice работают над новым музыкальным стилем - музыкой эльфов. Результатом этой работы явилась эльфийская трилогия - Elvenmusic (2001), The Evening of Iluvatar’s Children (2003) и Tales of the Uninvited (2005). А альбом The Evening of Iluvatar’s Children даже был признан французским журналом Elegy лучшим в жанре fantasy по итогам 2003 года. Эта трилогия примечательна ещё и тем, что песни третьего альбома Tales of the Uninvited, написаны большей частью на языке Laoris, языке эльфов, который создал лидер группы, композитор и лингвист Антон Брежестовский.
Группа интересна тем, что она постоянно эксперементирует. В частности на альбоме Kywitt! Kywitt! (2008), к акустическим инструментам добавляются гитары, барабаны и электроника.
Из наиболее примечательных проектов, в которых принимала участие группа, хотелось бы отметить то, что именно Caprice записал музыку для для Santa Park - мировой резиденции Санта-Клауса в Rovaniemi (Финляндия).
Музыканты Caprice также участвуют в различных российских оркестрах, таких как оркестр Большого театра, Государственная академическая симфоническая капелла России, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». Всю музыку пишет, как уже говорилось выше Антон Брежестовский.

Состав группы:

Инна Брежестовская - вокал
Александра Корзина - скрипка
Татьяна Струнина - арфа
Владимир Бобовников - флейта
Антон Кончаков - кларнет
Алексей Бажалкин - фагот
Алексей Толстов - виолончель
Антон Брежестовский - клавишные

Сайты с информацией о Caprice
http://dreamworlds.ru/music/47542-gruppa-caprice.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/Caprice

МузК представляет - Bruno Pelletier.

Брюно Пельтье (Bruno Pelletier). Певец, композитор, аранжировщик.
Родился 7 августа 1962 года в Шарльбурге (Квебек, Канада). Когда Брюно было 7 лет, его отец заметил стремление сына к музыке и подарил ему гитару. Мальчик начал учиться играть на гитаре, ударных и сочинять. С 1985 года начинает выступать с группами "Amanite" и "Sneak Preview". Позже основывает группу "Pеll". В возрасте двадцати трёх лет он перебирается в Монреаль, выступает в барах и практически теряет голос. Прекращает выступления, проходит курсы вокала, чтобы восстановить голос. Участвует в телепередачах, снимается в рекламе. В 1991 он получает роль в своем первом мюзикле «Вид сверху» ("Vu d'en haut"), В 1992 году певец присоединился к труппе "Fous de rock'n'roll" ("Безумцы рок-н-ролла") и принял участие более чем в сорока спектаклях. В этом же году записывает свой первый сольный альбом "Bruno Pelletier". В 1992 году Брюно вошел в труппу мюзикла "La legende de Jimmy" ("Легенда о Джимми"), авторами которого были Люк Пламондон и Мишель Берже, в котором он исполнил главную роль. В 1993 году Люк Пламондон приглашает Брюно на роль в мюзикле "Starmania". В 1995 году Брюно записывает второй сольный альбом "Defaire l'amour" ("Разрушить любовь"). В 1997 году – альбом "Miserere", который разошелся тиражом в 250 000 экземпляров. В 1998 году певец получает предложение от Люка Пламондона принять участие в новом мюзикле "Notre Dame De Paris" ("Собор Парижской Богоматери"). В 1999 году выходит в свет альбом "D'autres rives" ("Другие берега"). В марте 2001 года Брюно выпустил сценический альбом "Sur Scene" ("На сцене"). 2002 год – альбом "Un monde a l'envers" ("Мир наизнанку"), 2003 год – рождественский альбом "Concert de Noël". В 2006 году в театре "Сен-Дени" состоялась премьера мюзикла "Дракула - Между любовью и смертью" ("Dracula - Entre l’amour et la mort"), где Брюно не только исполнил главную роль, но так же выступил как сопродюсер и арт-директор проекта. После участия в мюзикле Брюно воплотил в жизнь еще один проект - «Bruno Pelletier et le GrosZorchestre» ("Брюно Пельтье и ГросЗоркестр"). В 2007 году вышел одноименный альбом, включающий как хиты звезд мировой музыки, так и песни из репертуара самого Брюно в джазовой обработке. В 2009 году выходит альбом "Microphonium". С этого же года Брюно даёт концерты в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Киеве, Одессе, Минске. В данный момент он работает над новым альбомом "Rendus-là", презентация которого запланирована на осень 2012 года.

Статья подготовлена с использованием материалов следующих сайтов:
http://brunopelletier.info/ru/
http://ru.wikipedia.org/wiki/Пельтье,_Брюно

МузК представляет - Uttara kuru.

Uttara kuru (яп. Восточный ветер) - дуэт из Японии в составе Сэити Кюида (клавиши, синтезатор, аранжировки) и Кацумаса Ёсиока (продюсирование). За основу своих работ берущий традиционные японские фолк-песни, сыгранные на традиционных же инструментах и обработанные в современном духе. Особенно любопытно слышать соединение традиционной японской музыки и европейской гармонии. Отчасти это роднит Uttara kuru с японской пианисткой Кейко Мацуи, о которой мы уже рассказывали, но у неёболее велика доля джаза, который смешивается с японской этникой. В то время как наши сегодняшние герои дальше ушли от джаза (хотя его влияние можно уловить), и пришли к чему-то своему, совершенно особенному. Название Uttara Kuru подчёркивает непохожесть дуэта на что либо - это название древнего королевства на севере Индии. И, как мало информации об этом королевстве у современной науке, так и у нас, к сожалению, не слишком много информации про этот дуэт. Могу лишь сказать .что их характеризуют и как техно, и как нью-эйдж и даже транс. Элементы всего этого, конечно присутствуют, но в итоге ни в один стиль по-настоящему они не вписываются.

В 1999 звукозаписывающей компанией Pacific Moon, где Ёсииока трудится штатным продюсером, был издан первый диск «Prayer», практически целиком состоявший из сутр-песнопений буддистских монахов, ими и исполненных. Через несколько месяцев вышла вторая пластинка «East Wind», кроме того, Uttara Kuru отметились на компиляции «Pacific Moon III».

Источники:
www.gusli.su
http://en.wikipedia.org/wiki/Uttara_Kuru_Kingdom

МузК представляет - Джейн Монхайт.

Джейн Монхайт (американская джазовая певица). Родилась 3 ноября 1977 года. Джейн полюбила джаз в раннем детстве – заслушивалась пластинками Эллы Фицджеральд, Кармен МакРэй и Сары Воэн из фонотеки родителей. Пение и кларнет начала изучать в театральном училище, а в 17 лет поступила в Манхэттеновскую школу музыки, где занималась вокалом под руководством Питера Элдриджа. В 20 лет заняла второе место на Международном джазовом конкурсе Телониуса Монка. В творческом багаже певицы две номинации на премию Грэмми, призы крупнейших джазовых фестивалей, десять пластинок, включая два DVD. Ее самый первый альбом NeverNever Land (2000 год), где Джейн аккомпанировали легендарные Кэнни Бэррон и Рон Картер, Американская ассоциация джазовых журналистов признала лучшей дебютной записью года.
Сегодня Джей Монхайт находится на взлете творческой карьеры. Она уже успела покорить джазовый мир своим роскошным, удивительно чистым голосом, блестящей вокальной техникой. Джейн постоянная участница крупнейших фестивалей, перед ней открыты самые престижные джазовые сцены мира, она нередкая гостья раутов в Белом доме, а его нынешний хозяин Барак Обама не раз называл ее своей любимой певицей, о чем не забывают повторять джазовые обозреватели.

Использованы материалы:

http://www.interfax.ru/culture/txt.asp?id=268317
http://ru.wikipedia.org/wiki/Монхайт,_Джейн

Официальный сайт певицы:

http://janemonheitonline.com/

Так же предлагаем вашему вниманию специальный выпуск программы StarJazzTV, посвящённый Джейн Монхайт. (http://www.lookatme.ru/flow/posts/music-radar/172281-starjazz-ot-starjazz-tv-zvezdnyy-put-dzheyn-monhayt)

МузК представляет - "Тролль Гнёт Ель".

В конце лета 1999 года Константин «Тролль» Румянцев покинул коллектив NOMANS LAND, желая организовать собственный проект. В поисках флейтиста он вышел на Марию «Джетру» Леонову.
Дальнейшую историю подробно пересказывать не будем. Она замечательно представлена на сайте ТГЕ. Скажем лишь, что путь группы. вобщем и целом, достаточно стандартен. Выступления в клубах, поездки на различные фестивали.
Весьма справедливо заметил сайт dark-world.ru "Появившись в начале 2002 года, Тролль Гнёт Ель буквально распугали любителей "эльфийских поплясулек на лунных лужайках", принеся на питерскую фолк-сцену настоящий викингский задор, помноженный на рок-н-ролльный угар."
Несмотря на успешную деятельность, группу периодически лихорадило - особенной проблемой были скрипачи и ударники. Тем не менее, ТГЕ продолжали творить и выступать, что продолжают делать и по сей день. К выходу готовится большая программа, которая, должна по заверению ТГЕ стать "эпохальным событием".

В настоящее время ТГЕ это:
Тролль (Константин Румянцев) - гитара, вокал, автор песен.
Джетра (Мария Леонова) - свирель-вистл, вокал
Скъельди (Сергей Немтинов) - бас
Лукич (Андрей Лукин), Эйнар (Алекей Магин) - оба ударные
Светлана Сулимова - скрипка

Источники:
http://www.trollge.ru/story/
www.dark-world.ru

МузК представляет - Диана Дамрау.

Диана Дамрау (Diana Damrau). Сопрано.

Родилась 31 мая 1971 года в Гюнцбурге, Бавария, Германия. Говорят, её любовь к классической музыке и опере пробудилась в 12-летнем возрасте, после просмотра красивого фильма-оперы Франко Дзеффирелли "Травиата" (Дж. Верди) с Пласидо Доминго и Терезой Стратес в главных ролях. В 15 лет выступила в мюзикле "Моя прекрасная леди" на фестивале в соседнем городке Оффинген. Вокальное образование получила в Высшей музыкальной школе в Вюрцбурге, где её педагогом была румынская певица Кармен Хангану, во время учебы она также занималась в Зальцбурге с Ханной Людвиг и Эдит Матис.
После окончания с отличием консерватории в 1995 году Диана Дамрау заключила двухлетний контракт с театром в Вюрцбурге, где состоялся её профессиональный театральный дебют в роли Элизы "Моя прекрасная леди" и оперный дебют с партией Барбарины из "Свадьбы Фигаро", после которой последовали роли Энни ("Волшебный стрелок"), Гретель ("Гензель и Гретель"), Мари ("Царь и плотник"), Адель ("Летучая мышь"), Валансьенны ("Веселая вдова") и другие. Затем были двухлетние контракты с Национальным театром Мангейма и Франкфуртской оперой, где она играла в партиях Джильды ("Риголетто"), Оскара ("Бал-маскарад"), Цербинетты ("Ариадна на Наксосе"), Олимпии ("Сказки Гофмана") и Царицы ночи ("Волшебная флейта"). С партией Царицы ночи она выступила в 1998/99 в качестве гостя в государственных оперных театрах в Берлине, Дрездене, Гамбурге, Франкфурте, а в Баварской опере с партией Цербинетты...

МузК представляет - Стефано Ди Баттиста.

Стефано Ди Баттиста (Stefano Di Battista). Саксофонист.
Стефано родился в Риме 14 февраля 1969 года в семье любителей музыкин. Он начал играть на саксофоне в тринадцать лет в бэнде, одном из маленьких, состоящих в основном из детей, оркестров.Считая себя джазовым музыкантом он, тем не менее поступил в консерваторию и совершенствал свою технику, изучая классический репертуар и получил диплом с отличием в возрасте 21 года. После этого он начал зарабатывать на жизнь, играя в различных эстрадных и поп-оркестрах. В 1992 году он очутился на джазовом фестивале в Кальви и встретился там с французскими музыкантами, которые пригласили его играть в Париже. Путешествуя на автобусах между Парижем и Римом в течение двух лет, Стефано в 1994 году начал свою настоящую Парижскую музыкальную карьеру. В это время он выступал с такими звездами, как Daniel Humair, Jimmy Cobb, Walter Booker, Nat Adderley. «Я все время ищу тот джазовый дух, который впитал с музыкой Cannonball Adderley... мне нравится эта идея простой, окрытой людям музыки, которая остается живой и доступной, несмотря на все композиционные сложности» - говорит Стефано, «джаз – это музыка соединяющая людей, на сцене я стремлюсь поделиться с людьми ощущением праздника».
Свой первый сольный альбом «Volare» Стефано записал в 1997 году. Он принес ему номинацию на Victories de la Musique и награду «Музыкант года» в Италии. В следующем 1998 году был выпущен его альбом «A Prima Vista», получивший признание в Америке. Барабанщиком на этом альбоме был легендарный Elvin Jones, барабанрщик Колтрэйна. В продолжение, Стефано записал альбомы Stefano Di Battista (2000), Round About Roma (2003), Parker's Mood (2005) и, наконец, Trouble Shootin’ (2007).
Молодой виртуоз, саксофонист Stefano di Battista переполнен энергией — временами бурной, временами нежной и лиричной. Открыв для себя джаз в шестнадцать лет, он с тех пор ощущает свою жизнь и концертные турне пролетающими со скоростью света. Уже выпустивший несколько альбомов под собственным именем, один из которых посвящен музыке Чарли Паркера, Стефано ди Батиста уверенно завоевывает признание как уникальное явление европейской джазовой сцены.

Использован материал сайта:
http://www.meloman.ru/?id=3851

МузК представляет - Максим Пастер.

Максим Пастер (тенор) родился в 1975 году в Харькове. В 1994 году окончил Харьковское музыкальное училище как хормейстер, в 2003 — Харьковский государственный институт искусств по классу сольного пения (у проф. Л. Цуркан) и камерного пения (у Д. Гендельман). В 2000 г. получил две II премии (по оперному и камерному разделам) Международного конкурса имени Антонина Дворжака (Карловы Вары). В 2002 г. завоевал I премию и специальный приз Союза композиторов РФ Международного конкурса камерного пения «Янтарный соловей» (Калининград) и Гран при Международного конкурса молодых исполнителей имени Анатолия Соловьяненко «Соловьиная ярмарка» (Донецк).В том же году стал дипломантом Международного конкурса имени Н. В.Лысенко в Киеве, обладателем специального приза (за лучшее исполнение народной песни) Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве, получил диплом «Молодой человек года» в области культуры и искусства и стипендию премии имени Н. Манойло (Харьков)...

МузК представляет - Katzenjammer.

Сегодня мы представляем Вам не совсем обычных персонажей. Норвежский проект Katzenjammer сложно заподозрить в слишком серьёзном отношении к музыке. И их песни вряд ли относятся к числу бессмертных мега хитов. Тем не менее, то, что они делают представляет большой интерес для тех, кому надоело привычное звучание фолка, кантри, поп-музыки и многих других стилей, которые получают весьма неожиданное звучание в песнях Katzenjammer...

МузК представляет - King's singers.

Слушая этих ребят, осознаешь, насколько справедливо утверждение о том, что человеческий голос самый совершенный инструмент. King's singers доказывают это снова и снова, каждым своим выступлением. Кто бы ни пел в ансамбле (а с 1968 года сменилось множество составов), неизменным остаётся высочайший уровень мастерства. Они не просто поют. При том, что они не разыгрывают никакого действия, любое их выступление это настоящее шоу, и каждый из King's singers показывает отличное владение актёрскими навыками.
Одним из самых любопытных является вопрос, почему состав ансамбля именно таков - 2 контртенора, тенор, 2 баритона и бас. Ответ самый прозаический - потому, что первый состав ансамбля, те, кто стоял у истоков, был именно таким. Сегодня в составе King's singers выступают:

David Hurley (countertenor);
Tim Wayne-Wright (countertenor);
Paul Phoenix (tenor);
Philip Lawson (baritone);
Christopher Gabbitas (baritone);
Stephen Connolly (bass).

Ансамбль исполняет разную музыку - от переложений инструментальных произведений, до обработок песен. Кроме того, некоторые композиторы пишут музыку специально для King's singers ( в частности Пол Дрейтон).
Ансамбль невероятно востребован. За год (только подумайте) King's singers дают примерно 125 концертов.

Больше информации можно прочитать в группе -
http://vk.com/thekingssingers
и естественно на официальном сайте ансамбля
http://www.kingssingers.com/

МузК представляет - Мирелла Френи.

Мирелла Френи (сопрано) родилась 27 февраля 1935г. в Модене (Италия). Дебютировала в 1955 году в опере «Кармен» Бизе (партия Микаэлы). В 1960 исполнила партию Церлины в "Дон Жуане" на Глайнборнском фестивале, а в 1962 - партию Сюзанны. С 1961 года регулярно выступает в Ковент Гардене, где исполняет такие партии как Церлина, Наннетта в "Фальстафе", Виолетта, Маргарита и другие. В 1962 исполнила партию Лиу в Риме. В 1963 году с большим успехом дебютировала в Ла Скала, исполнив партию Мими под управлением Караяна, впоследствии став ведущей солисткой театра. С труппой театра гастролировала в Москве; 1974 год - партия Амелии в опере "Симон Бокканегра" Верди. С 1965 года поёт в Метрополитен Опера (дебютировала в партии Мими). В 1973 году исполнила партию Сюзанны в Версале.
В репертуаре Миреллы Френи такие партии, как Елизавета в опере "Дон Карлос" (1975, Зальцбургский фестиваль; 1977 - Ла Скала; 1983 - Метрополитен Опера), Чио-Чио-сан, Дездемона. В 1990 пела партию Лизы в Ла Скала, в 1991 партию Татьяны в Турине. В 1996 выступила на столетнем юбилее "Богемы" в Турине. Так же Френи снялась в фильмах-операх "Богема", "Мадам Баттерфляй", "Травиата". Почетный член доктората университета Пизы.
С 1981 года — замужем за болгарским певцом Николаем Гяуровым (1925—2004), с которым они неоднократно совместно выступали и создали много общих музыкальных записей.

Статья подготовлена с использованием материалов следующих сайтов:

http://ru.wikipedia.org/wiki/Френи,_Мирелла
http://www.belcanto.ru/freni.html