Посмеёмся - PaGAGnini.

струнный квартет PaGAGnini представляет собой коллектив, ориентирующийся на музыкальный юмор. Они играют классические произведения Моцарта, Гайдна, Шопена, Паганини, но кроме того, обращаются к року, фолку и другим массовым жанрам.
Лидером квартета является Ара Маликян (Ara Malikian), скрипач армянского происхождения, родившийся в Ливане. Он известен в Европе и мире как серьёзный исполнитель, в том числе произведений для скрипки соло (Каприсы Паганини, сонаты и партиты Баха). Кроме того, он является исполнителем современной музыки.
Остальные участники квартета - представители Испании - Эдуардо Ортега (Eduardo Ortega) (скрипка), Фернандо Клементе (Fernando Clemente) (скрипка), и Gartxot Ortiz (виолончель).
Все участники квартета - профессионалы самого высокого уровня. Но профессионалы разносторонние. Достаточно сказать, что Эдуардо Ортега является участником джаз-квинтета под управлением Бальдо Мартинеса, а Фернандо Клементе иногда выступает в качестве продюсера оперных спектаклей.

К сожалению на русском языке информации о квартете PaGAGnini нет. Да и в России их знают мало. Будем надеяться, что эта ситуация будет меняться, в том числе благодаря нашим скромным усилиям:).

Информация взята с официального сайта коллектива:
www.pagagnini.com

Коипозиторы прошлого - Якоб Обрехт.

Сегодня в этой рубрике мы рассказываем о композиторе из Голландии - Якобе Обрехте (1451-1505). Время его творчества выпало на переходный этап от музыки Средневековья к Возрождению. И в его музыке ясно слышно как прошлое встречается с будущим. Обрехт писал преимущественно духовную музыку. Это естественно накладывает свой отпечаток, поскольку для написания церковной музыки существовали строгие каноны. Но даже в этом индивидуальность Обрехта проявляется ярко. 

Якоб Обрехт родился 22 ноября 1450 года в Бергене-оп-Зом. О его музыкальных занятиях в юные годы ничего не известно. Первые биографические сведения относятся ко второй половине 1470 годов: о возможности встреч с Эразмом Роттердамским в Утрехте в 1476 году, о работе в капелле Бергена-оп-Зом с 1479 года (где он был певцом, учителем пения, хормейстером до 1484 года). Затем Обрехт работал в капеллах Камбрэ (1484-1485) и Брюгге. Далее его путь лежал в Италию: в 1487-1488 годах он находился при дворе герцога Эрколе д'Эсте в Ферраре, где Обрехта очень ценили. Вернувшись на родину, он работал в капеллах Антверпена, Бергена-оп-Зом, Брюгге и снова Антверпена. В 1504 году опять отправился в Италию ко двору д'Эсте. В 1505 году Обрехт умер от чумы в Ферраре.

МузК представляет - Стефан Граппелли.

Стефа́н Граппелли́ (фр. Stéphane Grappelli; 26 января 1908, Париж — 1 декабря 1997) — французский джазовый скрипач. Проживший долгую жизнь, Граппелли, который был долгожителем и в джазе, немало сделал для того, чтобы скрипка стала джазовым инструментом.
После смерти матери и мобилизации отца на Первую Мировую войну воспитывался в приюте.
В возрасте двенадцати лет мальчик начал играть на скрипке, а карьеру музыканта начал в качестве уличного скрипача на Монмартре. В период с 1924 по 1928 годы он изучал теорию музыки в Парижской консерватории. Во время своего обучения Граппелли продолжал играть на улице. Попутно он научился играть на саксофоне и аккордеоне.
Перед тем как в 1933 году встретить гитариста Джанго Рейнхардта, Граппелли играл в оркестрах бродячих театров и танцевальных коллективов. Встреча двух артистов сразу стала приносить обильные музыкальные плоды, несмотря на то, что стиль жизни одного из них совершенно не походил на стиль жизни другого (француз итальянского происхождения Граппелли был натурой утонченной, а цыган Джанго — настоящим сыном природы). Создав Квинтет Французского хот-клуба (1933-1939), в состав которого, помимо них, вошли еще два акустических гитариста и контрабасист, Граппелли и Рейнхардт осуществили не одну серию записей и выступлений, каждая из которых была сенсацией. Лондонский ангажемент 1939 года прервала начавшаяся Вторая мировая война.Рейнхардт решил вернуться во Францию, Граппелли же остался в Англии.
Вскоре скрипач и молодой пианист Джордж Ширинг создали новый ансамбль, который существовал в течение всей войны. В 1946 году последовало первое воссоединение Граппелпи и Рейнхардта, коих было несколько, в результате чего появилось много новых записей (несмотря на то, что музыканты никогда больше не сотрудничали на постоянной основе). В 50-е и 60-е годы Граппелли работал в клубах Европы, в США же, не считая записей с Эллингтоном (Violin Summit) и Венути, до 70-х годов, когда начались регулярные мировые турне скрипача, он оставался практически неизвестен. С этого времени Граппелли стал завсегдатаем джазовых пулов. Никогда не выходя за пределы своего свингового стиля, Стефан Граппелли тем не менее всегда был открыт для сотрудничества. Поэтому остались его записи с Дэвидом Гришманом, Эрлом Хайнзом, Биллом Коулменом, Ларри Корриелом, Оскаром Питерсоном, Жан-Люком Понти и МакКоем Тайнером. (А также с Яшей Хейфецем.).
В 1997 году Граппелли получил Премию Грэмми за достижения всей жизни.

Материал с сайтов:
http://52st.ru/artists/stephanegrapelli/sgrappelli.html

http://www.peoples.ru/art/music/jazz/stephane_grappelli/

Музыкальный обзор - `00-е.

Последний обзор из серии "рок и поп-музыка". Посвящён он, естественно, первому десятилетию 21 века. Итак...
НУЛЕВЫЕ.
Собственно, как уже говорилось в обзоре 90-х, в музыке наметился упадок, который, в целом, продолжается до наших дней. Никаких принципиально новых направлений, и, соответственно, практически полное отсутствие музыкантов, которые могли бы сравниться с крупнейшими представителями прошлого. Естественно, в таких условиях приходится работать " с тем, что есть". Серьёзным успехом пользуются альбом Rammstein "Mutter" (2001), в котором сделана попытка как-то разнообразить саунд группы (в частности за счёт использования звуков струнных), а также второй альбом группы Linkin park "Meteora" (2003), в котором проявляется тенденция соединения металлического звука с рэпом и электроникой (ню-металл). В то же время происходит возрождение и развитие некоторых, уже существующих поджанров альтернативного рока, таких как гаражный рок, пост-панк и брит-поп. Первыми исполнителями, возродившими гаражный рок, являются дуэт The White Stripes, которые исполняют музыку, основанную на риффах метала 70-х годов, панк-рок-энергетике, а также при использовании элементов фолка, кантри и блюз-рока. Также в возраждении гаражного рока принимали участие The Strokes, The Vines и The Hives. За этими исполнителями поднялась детройтская рок-сцена, которую представляли такие исполнители как Von Bondies, The Dirtbombs, The Detroit Cobras и The Go.
В роке и металле часто эксперементировали со стилем, доходя чуть ли не до нового симфо-рока, либо провозглашая свой стиль, как это сделали HIM (Love-metal). Такими группами помимо HIM, The Rasmus, Nightwish, Epica, Lua Turilli's Rhapsody и др. В разной степени готичные, они пользовались популярностью у неформалов.
Дисотеки прочно захватывает новый стиль - R&B (грубо говоря, ритм-энд-блюз, только в смешении с диско, фанком и хип-хопом). Тут нельзя не упомянуть о таких людях, как Бейонсе (Beyonce), Рианна и др. Одним из самых популярных исполнителей R&B становится представитель Канады Джастин Бибер.
Конечно никуда не девается традиционная поп-музыка (Мадонна, Бритни Спирс и др.)
Всё больше в поп-музыке собственно музыка оказывается на заднем плане. Всё больше таких представителей как Lady Gaga и Nicki Minaj, которые собирают толпы поклонников, главным образом своим эпатажем.
На фоне всего этого, совершенно логично массовое увлечение "необычными каверами". То, что появилось ещё в 90-е, в 2000-е распространяется ещё больше. Появляется огромное количество проектов, как например, группа the Baseballs (Германия, о которых, кстати, мы писали), а также множество проектов - музыка Linkin park, Metallica, The Beatles и др. исполненная струнным квартетом, а также всяческие металл-обработки ABBA, Boney M и т.д.
Как ни странно, несмотря на отсутствие "железного" или ещё какого-нибудь занавеса, российская эстрада, по сути, всё равно остаётся закрытой - практически никто не имеет какой-либо значимой аудитории на Западе. То есть в России конечно, воспринимают веяния Запада. Но в поп-музыке прочно тон задают одни и те же. Старая элита (Пугачёва, Кобзон и др.), плюс те, кто "раскрутился" в 90-е. Ну и конечно, появляются "звёзды" и в это время (Басков, Билан и т.д.). Всё это смотрится весьма уныло, хотя однажды группа "Тату" смогла вырваться на мировой рынок. Опять же использовав, ставшую общепринятой тактику эпатажа.
Кроме того, на российский музыкальный рынок прорываются выпускники "Фабрик звёзд" и "Народных артистов".
Но, как ни странно, на руинах "русского рока" появляются довольно интересные проекты. В частности, к сожалению промелькнула и исчезла группа "Высокосный год", появились росийские проекты доволььно успешные в Европе но не очень известные в России (Caprice, Mechanical poet) а также пришла мощная волна фолка ("Мельница", "Тролль гнёт ель" и т.д.).
Таким образом, мы можем наблюдать музыкальное "безвременье", что довольно логично после бурных 60-х и 70-х. Это продолжается и по сей день.

Автор выражает благодарность за идею и помощь в подготовке очерков подписчице группы "Музыкальная критика" Оле Воронец.

Друзья, мы закончили серию обзоров рок и поп-музыки начиная с 1960-х годов до наших дней. Их все вы можете прочитать в теме http://vk.com/topic-39381164_28469275. В эту же тему пишите если у вас возникли собственные соображения на этот счёт. Мы предлагаем вам теперь выбрать - музыка какого десятилетия и тенденции в музыке вам нравятся больше всего. Голосуем!

Музыка кино - Дэнни Эльфман.

Сегодня в данной рубрике мы представляем Вам американского композитора Дэниэла Элфмана. И он его музыка прочно заняла свою нишу в кино - нишу гротеска и иронии. Что, безусловно, во многом определяется личностью режиссёра, с которым работает Элфман - Тима Бёртона. Ну а самая известная музыкальная тема, написанная Элфманом - саундтрек к уже легендарному сериалу "Симпсоны".

Дэниел Роберт Эльфман родился 29 мая, 1953 в Лос-Анджелесе, США (штат Калифорния) в еврейско-американской семье. Вырос в предместье Лос Анжелеса. В 1970-х вместе со старшим братом Ричардом работал над фильмом "Forbidden Zone", который явился режиссерским дебютом последнего.
После работы над "Wierd Science" (в 1985) Дэнни заводит дружбу с Тимом Бертоном, фанатом его группы Oingo Boingo, и теперь пишет саундтреки ко всем его фильмам.
Один из самых востребованных композиторов современного кинематографа США.
Он написал саундтрэки к таким фильмам как "Битлджус", мульфильм "Кошмар перед Рождеством" (а также озвучивал главную роль - короля Джека Скелетона), "Бэтмэн"(к двум частям), "Сонная Лощина", "Марс Атакует","Труп Невесты" и, конечно, "Чарли и шоколадная фабрика". Также писал музыку к сериалу "Симпсоны" и к полнометражному мультфильму, который вышел в 2007г.
В 2008 году Эльфман написал саундтрек к фильму Тимура Бекмамбетова "Особо опасен". Кроме музыкального сопровождения Эльфман также написал для этого фильма песню "The Little Things", которую сам же и исполнил.
Его работы можно также слышать в "Паутине Шарлотты", в первой и второй частях "Человека-паука", в "Людях в черном" (также в обеих частях) и др.
В 2003 году женился на Бриджит Фонде, в браке родился ребенок.
Номинировался на Оскар за работу в картинах "Men In Black", "Good Will Hunting" в 1998 и "Big Fish" в 2004.
Номинация на Эмми - за саундтрэк к "Симпсонам" (1990) и получил золотую статуэтку в 2005 за "Desperate Housewives".
Получил огромное количество наград BMI Film Music и Saturn Award.

Источник: www.zaslushaem.ru

Музыкальный обзор - 1990-е.

ИТАК, мы продолжаем серию обзоров рок и поп-музыки. Сегодня на повестке дня 90-е годы!
В 1990-е годы начинается и постепенно углубляется кризис популярной музыки, который продолжается с переменным успехом и по сей день.
Одной из последних ярких вспышек чего-то нового явился альбом группы Nirvana "Nevermind". Конечно, это был не первый альбом группы, которая начала свою деятельность с конца 80-х, да и стиль - гранж, родился в 80-е (главным образом гранж явился детищем пост-панка). Но именно бешеный успех Nevermind обеспечил гранжу миллионы поклонников по всему миру. Пост-панк же, по сути, исчезает, отдав свою аудиторию частично гранжу, частично - молодому поп-панку (Green day, Offspring). Но, как я уже сказал, кроме этой вспышки гранжа в начале десятилетия, наблюдается явный застой. Из-за этого резко повышается интерес к этнике, что способствует успеху таких музыкантов, как Enya и Лорин МакКеннит, а чуть позже проекта композитора Карла Дженкинса Adiemus.
Кроме того, именно 90-е - время "воссоединений". Воссоединяются такие мировые легенды как "The Doors" и "Sex pistols"( в первом составе). Кроме того, бешеной популярностью пользуются новые работы "Rolling stones" и "Deep purple". Наконец трое участников "The Beatles" (без Джона Леннона, убитого в 1980) записывают два сингла "Free as a bird" и "Real love". "Free as a bird" взлетает на вершины чартов в Англии и США.
Завершает картину этой ностальгии появление стиля, названного брит-поп, являющегося, по сути музыкальным воплощением британской тоски по 60-м. На волне интереса к этому стилю большого успеха добивается группа "Oasis" (их дебютный альбом "Definitely Maybe" - 1994 - стал самым продаваемым дебютным альбомом всех времён в Великобритании).
Тем временем электронные стили развивались сами по себе. Пока англичане и американцы ностальгировали (первые, правда, значительно больше), немцы создали свой "бренд". И самое забавное, что синти-поп 80-х, правда в соединении с "industrial", оказался родственным направлением одной из самых "тяжёлых" по звучанию групп - Rammstein.
Естественно, в связи с электронной музыкой нельзя не упомянуть появление современных напрвалений клубной музыки, которая, собственно, захватывает дискотеки. В частности, большой успех имеет опять же немецкая группа "Scooter".
Ну и конечно, во многом благодаря отсутствия принципиально новых направлений, появляется новая мода, имеющая место и сегодня. Если можно так сказать - необычные каверы. Самый яркий пример это, конечно, группа Apocalyptyca, начавшая с переигрывания песен Metallica.
Поп-музыка продолжает становиться всё более примитивной. Бритни Спирс, Spice girls и многие другие поют песенки всё более простые, на фоне которых диско 70-х смотрится весьма сложно и солидно.
Ну и нельзя не сказать про metal. В моду входят power и symtho-metal, музыка которых серьёзно приблизилась к академической. Причём наряду использования академического вокала (Nightwish, Rhapsody of fire), применяются также смешение академического звучания аранжировки вместе с гроллом и скримом (Epica) (приёмы пения, применяемые в металле), пришедшие из более "свирепых" направлений металла.
В России "русский рок" переживает серьёзные проблемы - а именно он, по сути, умирает. Раньше все эти разношёрстные группы держались, главным образом, на протесте. Когда же все запреты были сняты, то оказалось, что другой цели, вобщем-то нет. Кто-то попытался пробиться на Запад (поездка БГ в США, выпуск альбома "Кино" во Франции и т.д.), но, по большому счёту, никому пробиться так и не удалось. Появляются группы нового поколения - "Сплин", "Би-2". Но уже нет той энергетики, которая была в "русском роке" когда он был запрещён. Это просто добротная эстрадная музыка и не больше. Что касается российской поп-музыки, то здесь уже окончательно складывается современный музыкальный бизнес, в котором за деньги можно раскрутить практически кого угодно. По стилистике российская попса не отличается от Западной. Ну и последнее, о чём необходимо сказать. В 90-е годы широкую популярность в России получает блатняк. Я не хочу называть это шансон, поскольку с настоящим французским шансоном тут нет ничего общего. Говорить об этом не слишком хочется, но, как говорится, из песни слова не выкинешь.
Посмотрев на это оставалось только гадать что же будет в 2000-е..

Музыкальный обзор - 1980-е.

Третий небольшой очерк о рок и поп-музыке. Сегодня мы представляем Вашему внимание обзор того, что происходило в музыке 1980-х. Не всё удалось осветить, по причине огромного количества музыки, в силу возможности постарался осветить типичные явления. Итак...
80-е.
Развитие поп и рок музыки 80-х связано, с одной стороны, с процессами предыдущего десятилетия, а сдругой - с техническим прогрессом. Синтезаторы появились ещё в 70-е, но по-настоящему в музыкальную практику они стали входить только в рассматриваемое десятилетие. В частности Queen до этого принципиально не использовали синтезаторы, а в 80-е появляется целое направление - синти-поп. Появляется целая россыпь дуэтов (вокалист плюс человек, играющий на синтезаторе), и, благодаря растущей музыкальной индустрии, появлению MTV, коммерческий успех сопутствует таким группам, как Duran Duran, Depeche Mode и др. Кроме того, появляется такое направление как евродиско, характеризующееся, по сути, миди звучанием. Происходит всё больше упрощение диско и поп-музыки в целом. Что выражается в музыке группы Modern Talking. Но если в Европе происходит, по сути примитивизация, то в США поп-музыка обогащается,причём, главным образом, за счёт соула, музыки, которую до этого слушали, в основном афроамериканцы. Появляются такие испонители как Уитни Хьюстон, Мерайя Кэри, Тина Тёрнер, и, конечно, фурор производит Майкл Джексон своим альбомом "Триллер" (1982 год), который построен на смешении многих стилей (это 6 студийный альбом Джексона, и самый успешный). Наконец, среди афроамериканского населения ещё с конца 70-х, в качестве ответа на диско, "музыку белых", появляется рэп, одним из ярких представителей которого является и ныне действующий репер Ice Cube (настоящее имя О’Ши Джексон) C.I.A.
В Рок-музыке и металле происходит следующее. Металл разбивается на огромное количество направлений, для описания которых нужна отдельная большая монография. Ограничимся двумя примерами, взяв группы и стили случайным образом (с таким же успехом можно было бы взять ещё кого-то. В США широкое распространение получает техничный и жёсткий trash-metal, явивший миру легендарную группу Metallica, которая, кстати сказать, много почерпнула у таких групп как Deep purple и Led Zeppelin. В Англии же продолжаются традиции "прогрессивного" рока - появляется progressive-metal (Dream theatre). Кроме того, появляются speed-metal, gotic-metal, в Скандинавских странах появляются самые мрачные направления - black-metal, doom, death. Характеризовать все долго. Можно лишь заметить, что музыка металлических групп сильно подняла планку инструментального исполнительства, по сравнению с рок-группами прошлого.
В СССР группы, играющие т.н. "русский рок" пытались воспринимать тенденции, идущие с Запада. В частности, использование синтезаторов (Наутилус Помпилиус), а также прямое копирование стиля (heavy-metal - Ария). Но, несмотря на это, в "русском роке", в подавляющем большинстве случаев ключевую роль играл текст, а музыка оставалась на заднем плане, поэтому в музыкальном отношении русские группы проигрывали своим западным коллегам. В целом же, благодаря, конечно преобразованиям Михаила Горбачёва, всё больше советская эстрада воспринимает западные принципы шоу-бизнеса. Появляются чисто продюсерские проекты - "Мираж", "Комбинация", Ласковый май" и т.д.
Таким образом мы постарались охватить самое типичное, что было в 1980-е годы. Удалось ли это сделать решать вам, ну а закончить обзор хотелось бы символичной песней группы Queen, The Show must go on. Смерть Фредди Меркури явилась окончанием эпохи, окончанием, пожалуй, целого направления. То, что делали Queen, с их, как я уже говорил, по сути "симфонизацией" музыки, больше не делал так никто.

Примечание: автор является поклонником не всех стилей и исполнителей, представленных в данном обзоре.